lunes, 20 de agosto de 2007

Colaboracion literaria

Jean Paul Sartre (1905-1980)

Por: Guillermo Sención Villalona

Sartre es una de las figuras más luminosas que ha producido el mundo intelectual en este siglo. Sartre pertenece a una elite. Fue un genio.

Este gran francés fue polígrafo; como tal, escribió textos filosóficos, teatro, novelas, ensayos políticos, critica literaria y sobre estética; además, hasta compuso canciones populares.

Hizo vida política, y en ese terreno se mostró como el típico intelectual comprometido con su tiempo. Tuvo participación en los acontecimientos ocurridos en Francia tras el levantamiento estudiantil de 1968 – movimiento que calificó de una verdadera revolución-, y en una ocasión en que el gobierno Francés prohibió la difusión de un periódico de contenido radical, el mismo salio a las calles parisinas a ofertarlo.

Sartre propuso que antes que una Dialéctica de la naturaleza (obra de F. Engels) debía hacerse una dialéctica de la antropología.

Su filosofía existencialista (término acuñado por él) la resumió de la siguiente manera: “Un existencialista es quien considera que la existencia precede a la esencia”.

Ser existencialista no le impidió decir que el marxismo es la filosofía invencible del siglo XX; además, trato de conjugar ambos pensamientos, tarea compleja, ya que su filosofía contiene elementos irracionales- tomemos en cuenta que arrastra las ideas de Nietzsche y Kierkegaard, este ultimo un conservador aceptado como fundador del existencialismo- y el marxismo abrazó la ciencia desde su génesis.

Sartre visitó Cuba tras la Revolución y visito Republica Dominicana acompañado de la gran escritora feminista Simona De Beauvoir, su compañera por mucho tiempo. La Academia Sueca le concedió el premio Nóbel de Literatura en el año 1964, pero ha permanecido como el único autor que ha rechazado ese galardón, arguyendo que si era beneficiado con el Lenin también lo rehusaba, además, consideró que aceptar un premio comprometía su integridad como escritor.



New Jersey

1994
Versión para reproducción

Barquito de Papel

Sin muchas pretensiones, y como es lógico, esta columna asume como norte su participación en la lucha del pueblo por la concreción de sus más caros sueños.

En estos tiempos, en que las fuerzas del mal pretenden dañar todo lo bueno que tiene el hombre, es vital el desarrollo de un gran debate sobre todo el que hacer en nuestra sociedad. Nosotros, pues, estamos en disposición de aportar al mismo todo nuestro esfuerzo creador. Aquí tendrá cabida toda manifestación artística que esté dispuesta a jugar el papel que necesariamente desembocará en la lucha por la identidad nacional, precondición para irrumpir en el escenario internacional de las artes con la cuota que, como fragmento de la humanidad, nos corresponde. En ello, como parte de la lucha de este pueblo, estaremos inmersos.

LIBROS DE SIEMPRE:

La Madre, Máximo Gorki. (1868-1936)

Lo que es la vida, cuan lejos estaba el autor del papel que le deparaba el destino a una de sus obras escrita en la Rusia Zarista del 1907; servir para un objetivo diferente al que fue concebida pasando a integrar el acervo ideológico de lo más puro de la humanidad en su lucha por un mundo donde el hombre vuelva a ser hermano. ¿Quién no siente nostalgia al toparse con este libro 20 o 30 años después de haberse producido la rotura interior que lo llevaría a dar el primer salto para intentar tomar el cielo por asalto? Búscala y, con Pavel y su Madre, vuelves a darle forma a la más hermosa utopía.

Los Gobernadores del Rocío, Jacques Romain (1904-1944)

Es su obra cumbre, publicada después de su muerte, trata sobre el sabor amargo de la caña de azúcar al pasar por las manos callosas del negro haitiano en un país como el nuestro que más que en la prosperidad, asigna a la más horrenda miseria del batey a los descendientes de Henri Christopher, Toussain y Dessalines.

Jacques Romain, fue fundador del Partido Comunista Haitiano (1934). Primer partido comunista creado por un negro en el mundo. En este año se conmemora el primer centenario de su nacimiento.

JOCHY MARMOLEJO

Del 2 al 15 de agosto pasado se celebró la interesante Exposición Pictórica “Por la senda de Silvano” a cargo del joven artista plástico Jochy Marmolejos, quien fuera alumno de Silvano y su colaborador en las famosas Bienales Marginales, expresiones alternativas de la plástica popular que difundiera nuestro Quijote de la plástica nacional. La actividad cultural formó parte de los actos conmemorativos del 4to.aniversario de la muerte de nuestro Silvano Lora, del 12 de julio al 2 de Agosto.

La conferencia magistral dictada por el profesor Mario Javier sobre el ideal comunista del maestro y la inauguración de la Sala de Exposiciones Silvano Lora, en nuestro local central de la FR, en Santo Domingo, formaron parte del programa conmemorativo. Estas actividades fueron organizadas por la Comisión de Cultura de la Fuerza de la Revolución -CCFUR-

HABLAN LOS COMUNISTAS -HLC-

En junio del 1978, época dura del gobierno yanquis-Baleguerista, nuestro Partido Comunista Dominicano -PCD- funda este semanario para el debate, educación y difusión de las ideas revolucionarias y redentoras del pueblo dominicano, base de su organización y liberación. Su director inicial lo fue José Israel Cuello Hernández, y luego le siguió el periodista Arsenio Hernández Fortuna, entre otros.

Brillantes columnistas desfilaron por sus paginas ya legendaria: Pepe Riva, Julián Peña, Carlos Segura, Alberto pablo, Mario Sánchez Córdova, Narciso Isa Conde, el mismo José Israel, Carlos Ascuasiati, Chello Despradel, Lourdes Contreras, Minou Tavares,, Víctor Hugo Deláncer, Pericles Franco Ornes, Noris Eusebio Pol, Daniel Santana, Rubén Silié, Silvano Lora, Cesar Pérez, Faustino Collado, Aquiles Valdez, Damián Jiménez, Cesar Cuello, Arsenio Hernández Fortuna, Félix Calvo, Sully Saneaux, Pedro Hernández, Ramón Vargas, Lilian Jiménez.

Eran sus caricaturistas Manuel almonte, Alfredo Pierre, Silvano Lora, Cacareco, Perichito, Rolando Almonte y Nolásco Rodríguez. Su Decimero lo era Gabriel Moquete (Eloy).

Para hacer periodismo de izquierda, en este país, hay que recordar la fértil experiencia de HLC.

LYONEL LORENCEAU

Recientemente, bajo los auspicios del Programa Cultural APEC, se celebró en la 5ta. Dominica, Santo Domingo. La exposición del artista plástico haitiano Lyonel Lorenceau. Anualmente este genio de la plástica mundial trae a dominicana un pedazo de su alma creadora para el deleite de los que sean capaces de disfrutar el fino aroma que parece brotar de los personajes infantiles, palomas, doncellas… que crea su fértil y mágico pincel. Lyonel Lorenceau forma parte de un exquisito grupo de creadores haitianos como Hilda Williams, Alix Roy, Carol Thard, Carlo Jean Jacques, Calixto Henry, que dan a la plástica universal el toque característico de la identidad Haitiana como reminiscencia de sus ancestros Africanos.

MIGUEL GOMEZ

Extraordinaria, es lo meno que podemos decir de la muestra pictórica “Expresiones Caribeñas del amigo Miguel Gómez, donde además, de la persistencia temática, sus bailarinas de barrios, vendedores en triciclos y a pies, saloneras, marchantas, mujeres de cabaret, niños jugando en la calle… se palpa el control constante del dominio de la técnica y la depuración estilística. Miguel Gómez es un, no tan joven, sobrio pincel que cada día se aproxima a convertirse en uno de los fundamentos y garantía para la construcción, tan necesaria, de una corriente nacional en el cosmos de la plástica continental, como primer paso para lograr el gran salto: ser parte real de la Plástica Universal. Arte Abreu es la Galería que presenta la última muestra de Miguel Gómez en el Ensanche Ozama, Santo Domingo.

MUSEO DEL LOUVRE

Para Septiembre/Octubre se anuncia la presentación en el Parque Independencia, Santo Domingo, una exposición de reproducciones fotográficas de obras pictóricas universales cuyos originales son propiedad del Museo del Louvre y se exhiben permanentemente en el mismo. ¡Eso esta bien, muy bien!, ya que es imposible de otra manera el disfrute por el pueblo de obras de glorias universales como Miguel Ángel, Rubens, El Greco, Rafael, Leonardo, Rembrant… Solo esperamos que no sean como las chapuceras reproducciones exhibidas en la pasada Feria Internacional del Libro.

LUIS BRETON

“El Santiago de los 30s” es el titulo de la muestra pictórica del amigo Francomacorisano Luís Bretón. Fino y académico pincel surrealista del cual nos alegramos muchísimo de que nos deleites de nuevo con el polvo mágico que esparce por sus recreaciones después de la lluvias, dando, y lo logra magistralmente, en el mismo centro donde subyacen los más profundo y puros sueños de nuestra infancia llena de nobles sentimientos, y que hoy solo es nostalgia, nostalgia por un pasado que pudo ser de gloria, pasado, que ya no volverá jamás. Esta muestra se presenta en El Centro Español de Santiago de los 30 caballeros, que ya son partes, también, del nunca jamás. ¡Existo Luís Bretón!

LIBERTAD PARA LOS 5!!!!!!!!!

Biografia Manuel Almonte


Manuel Almonte

Artista plástico

almonteml@gmail.com

1948.- Julio, nace en San Francisco de Macorís.

1965.- Octubre 21, ingresa a la escuela local de Bellas Artes. Fueron sus profesores: Manuel Bello Velardi, de dibujo-pintura y Adalberto Madera, de escultura.

Durante sus años de estudios fue siempre galardonado con el primer premio de dibujo en la exposición anual que la escuela de Bellas Artes celebra.

1968.- termina sus estudios y esta vez gana el primer premio de Escultura y el segundo de dibujo*

1973.- Primera Individual, Circulo Social Juan XXIII, San Francisco de Macorís.

1974.- Segunda Individual, Banco Regional de Sangre, San Francisco de Macorís.

  • Tercera Individual, Ayuntamiento Municipal, San Francisco de Macorís.

1975.- Funda la Escuela de Pintura “El Greco”, San Francisco de Macorís.

  • Seleccionado para la Bienal Nacional.

1978.- Dibujante de la Unidad de Dibujo y Cartografía de la Secretaria de Estado de Agricultura, Santo Domingo.

  • Caricaturista Oficial de “Hablan los Comunistas” (HLC), desde su primer numero, órgano de prensa del Partido Comunista Dominicano (PCD). Y anteriormente de la revista teórica “Debate” del mismo partido.

1979.- Exposición Permanente, Departamento de Economía Agropecuaria, de la Secretaria de Estado de Agricultura, Santo Domingo.

  • Exposición Permanente Departamento de Recursos Naturales, Secretaria de Estado de Agricultura, Santo Domingo.

1986.- Concurso Internacional del Humor Político, Rumania.

1990.- Cuarta Exposición Individual, Biblioteca Republica Dominicana, Santo Domingo.

1992.- Funda Almonte Galería de Arte, Santo Domingo.

  • Exposición Permanente, Almonte Galería de Arte, Santo Domingo.

1993.- Artista invitado a la primera Exposición Individual de Fernando Silvestre Lemoine, San Francisco de Macorís.

  • Quinta Exposición Individual, Biblioteca Republica Dominicana, Santo Domingo.
  • Exposición Conjunta con el artista Carlos Suero, en Maniquí, Santo Domingo.
  • Colectiva en Arte Contemporáneo Galería, con el artista Félix Paula, Santo Domingo.
  • Colectiva Norma Galeria de Arte, Santo Domingo.
  • Colectiva Hogar del Mimbre, Santo Domingo.

1977.- Expo Colectiva Internacional “La Imagen Constante”, el Che, OSPAAAL y la Revista Tricontinental, Cuba.

  • Diseño Bandera y Logo para lo que seria Fuerza de la Revolución (FR).

2001.- Sexta Exposición Individual, Hotel Macorís, San francisco de Macorís.

  • Exposición Permanente, “Clínica Materno Infantil”, San Francisco de Macorís.
  • Caricatura Homenaje a Jose Saramago, Santo Domingo.

2002.- Presidente Comision Electoral Colegio Dominicano de Artistas Plasticos (CODAP).

2004.- Mural Colectivo Museo del Hombre Dominicano.

  • Expo colectiva Museo del Hombre Dominicano-Secretaria de Cultura, Santo Domingo.
  • Mural Fiesta Final de Año, Fuerza de la Revolución (FR), Santo Domingo.
  • Presidente Comisión Electoral Colegio Dominicano de Artistas Plásticos (CODAP).

2005,- Expo Colectiva, Museo del Hombre Dominicano-Secretaria de Cultura, Santo Domingo.

  • Mural Colectivo Contra el Maltrato a la Niñez, CE-MUJER, Santo Domingo.
  • Proyecto Diseño reforma Bandera y Logo de Fuerza de la Revolución (FR).
  • Expo Colectiva Dia del Artista Plastico, CODAP, Santo Domingo.
  • Miembro Jurado Expo Pintura Infantil y Juvenil, Los Alcarrizos, Santo Domingo.
  • Mural y Litografía, Fiesta final de año, Fuerza de la Revolución (FR), Santo Domingo.
  • Presidente Jurado Concurso Internacional Dominico-Ruso de Arte Infantil.
  • Presidente Comisión de Reforma Estatutos Colegio Dominicano de Artistas Plásticos (CODAP).

2006.- Mural, Tarjeta y Litografía, Fiesta Final de Año, Fuerza de la Revolución (FR) Santo Domingo.

2007.- Mural Holográfico Digital “Simón Bolívar Cabalga de Nuevo”, Biblioteca Pedro Mir, UASD, Santo Domingo.

Restauración Mural ‘Historia contemporánea del pueblo dominicano” de Silvano Lora, local central Fuerza de la Revolución, Santo domingo.

  • Fundación primera subcursal Almonte Galeria de Arte, Santo Domingo.
  • Salida de almontearte.blogpost.com sobre su quehacer artístico, cultural intelectual y político.

*- Se le despojó del primer premio de dibujo, y en cambio se le otorgó el segundo como castigo por su afanes en lograr conquistas para los estudiantes de artes plásticas y tratar de organizarlos en una entidad que le diera vida, voz y capacidad para las exigencias de sus derechos.

**- Esta exposición seria presentada en el ayuntamiento municipal de esa ciudad, pero, fue prohibida por los estamentos locales del poder político oligárquico que desgobernaba nuestro país en esos momentos. Dicha muestra pictórica se intento exhibir en un parquecito frente al Ayuntamiento, pero también lo impidieron. La Policía Nacional ametrallo a los ciudadanos allí reunidos, teniendo cada uno de los componentes de la delegación del CURNE-UASD que nos acompaño que salir despavorido, cargando cada uno con un cuadro de la Expo. A los tres días todavía estaban apareciendo cuadros. Gracias al espíritu de solidaridad que se vivía en esos tiempos se lograron conseguir todas las obras y luego fueron presentadas en el local del CURNE-UASD.

sábado, 21 de julio de 2007

FRIDA KAHLO Y EL CULTO A LA NO VERDAD


Somos dados a hacer de la mentira un icono, al cual, a sabiendas de su malignidad e incorrección, dedicamos gran parte de nuestra razón y vida haciendo todo lo posible para que los demás la asuman como verdad inmutable y real.

Mentimos, porque al parecer, es vital para nuestra existencia.

Mentimos, aun entendiendo. que somos capaces de engañarnos, engañando.

De tanto autoengaños, terminamos mintiendo hasta sin darnos cuentas.

Así Caemos, lentamente, en un laberinto sin fin, siendo ya tarde para enmendar, de forma natural, tal situación.

Parecería que la mentira alimenta nuestra indigente existencia, en un mundo del cual no somos más que simples peregrinos.

En el pueblito de Coyoacán, al sur de ciudad México, el 6 de julio del 1907, viene al mundo Frida kahlo. Sin intuirlo, quizás, sus padres, Guillermo Kahlo (de origen Húngaro) y Matilde Calderón, nunca pensarían que traerían al mundo una dosis de la más impensable amargura y dolor, sintetizada en el grácil y frágil cuerpecito de su hija. A tierna edad es atacada por una terrible enfermedad; la polio.

Así comienza la azarosa vida de una inocente criatura que no tenía la más mínima culpa que pagar en un mundo ya condenado.

Toma clases de dibujo en la Escuela Nacional preparatoria de México. No obstante el prestigio de esta institución, Frida no puede aprovechar sus pasos por la academia, como era la esperanza de sus padres. Una de las causas que truncan sus estudios es su temprana enfermedad. Pero, como si fuera necesario agregar otro mal a su ya penosa existencia, en ese preciso instante, entra en contacto con otra calamidad mayor, quizás más brutal que la ya existente; su relación con Diego Rivera, supuesto comunista y gloria Mexicana de la pintura universal. Este, agregaría a Frida, lo que más tarde seria, la parte más desgarradora de su existencia.

Es así, pues, que comenzando a estudiar pintura, Frida, conoció a Diego Rivera, un día, cuando con ingenuidad juvenil, le enseña al maestro sus trazos de estudiante, lógicamente el lobo se lame el hocico dejando caer, imperceptiblemente, un lesivo hilillo de saliva que para siempre embadurnaría a la doncella.

Sobre las condiciones de Frida como pintora, es mucho lo que se ha dicho y mucho lo que falta. El tiempo, junto a intereses chauvinistas del estado mexicano, o de algún coleccionista desaprensivo, tal vez, a sido evidentemente magnánimo con Frida Kahlo.

Ahora bien, si observamos con mucha atención y conocimiento de causa, cualquier pintura salida del pincel de Frida, se podrá notar que Diego Rivera no se interesó académicamente por ayudarla, o no encontró, en la Kahlo, ningún talento artístico que pudiera desarrollarse al través de la pintura o el dibujo.

Una cosa es el talento natural para describir una realidad, y otra, el medio y su dominio para expresarlo. En esto se debe tener sumo cuidado. A lo mejor Frida lo hubiera hecho mejor en el teatro, en la poesía, o en… no se que otra cosa, pero en la pintura… ¡por Dios!

El medio marca indefectiblemente al artista y su creación. Así, la aridez de la vida de Frida, junto a la deficiencia académica ya señalada, y como para que no quepa duda, queda evidenciado en su pintura, que el tamiz académico es la base y domino de toda técnica, y que en ello reside el carácter de la verdadera obra de arte. Esto deberá de darse, al margen de toda manipulación donde intervengan elementos extraños a la creación.

¿Cuáles son esos elementos? Por ejemplo, el esnobismo y el afán de imponer una marca o estilo en la moda del vestir, un pintalabios, un material para resaltar cejas o pestaña, un tipo de calzado o vestido, una marca de pintura o de pincel, y sobre todo, el interés mercurial de un coleccionista cualquiera, para, obviando exigencias especificas, proyectar a un artista porque tiene, a lo mejor, un almacén atiborrado de sus cuadros. Es más, cualquier Estado puede llegar a maniobrar para contar con glorias nacionales que resultarían de oropel.

La capacidad del artista para hacer volar la imaginación es lo que le permite darle forma a la realidad que desea crea. Es pues, idea y capacidad en el dominio del arte, una marcha al unísono, de lo contrario, el resultado será de interpretación y contenido muy pobre.

Bueno, Frida Kahlo sufre un accidente automovilístico que la deja postrada en cama con, prácticamente, molido todos sus huesos.

Ahora llega el momento de comenzar a expresar su drama al través de la pintura, fruto, más que de la inspiración, del aburrimiento y dolor que atormenta su alma y toda su naturaleza inquieta.

Así, y a la sombra de Diego Rivera, más que al fulgor de la luz, comienza a tallarse el mundo artístico y de dolor de Frida Kahlo.

Es por eso, y por la marcada deficiencia académica, que en el dibujo y la pintura no se dio muy buena, no obstante, este esfuerzo de creación, aunque tosco, nos quedarás como enseñanza de filosofía de vida ante el dolor y la crueldad de un mundo que va de espalda y actúa contra si mismo.

Esta mujer comienza así su calvario y toma el cáliz que contendría el veneno; Diego Rivera, quien la llevaría definitivamente a la tumba física y espiritual abrazada a una decidida y patética convicción; “si era posible volver a este mundo esperaba que no le tocara jamás”.

Múltiple fueron las veces que estuvo decidida a forzar el inicio del viaje para jamás volver, motivada por el dolor de una vida miserable y sin la más mínima recompensa de un amor limpio y puro.

Frida es símbolo del dolor, un falso concepto del amor que se proyecta hasta hoy como trayecto a seguir, amor alienante, inicuo, retorcido.

La cruz del dolor nunca debe ser signo de culto, porque es la espada del mal, aberrante y pecaminosa. Así lo evidencia Espartaco* y más luego Cristo, uno valorizando la vida en la lucha dentro de los parámetros terrenales, y el otro, sin negarlo, lo toma, más bien, como complemento a una promesa de vida y gloria más allá de lo tangible para el hombre.

Pienso, que Frida puede exponerse como irreverencia ante la vida, pero nunca como ejemplo a seguir. Ya que, no fue capaz de intentar emular al ave fénix que todos llevamos dentro como instinto y disposición de vivir cuando, en un momento dado, caemos postrados ante una existencia que toma como agregado el camino hacia donde medran los más bajos instintos. Frida dejo la vida hechas jirones y sumida en noches de interminables pesadillas.

Muy a pesar de esto, una franja, en el mundo de hoy, pretende erigir a Frida Kahlo como paradigma de mujer luchadora, de comunista, fetiche feminista, de laboratorio de sueños.

¡Por Dios!, ¿cuál ejemplo? ¿El dolor sin capacidad para reponerse?

¿Cuál ejemplo? ¿La debilidad temblando en manos de la más oscura aberración sexual?

¿Cuál ejemplo? ¿El de una criatura cuya filosofía artística es fruto de la sombra enajenante de un ser disoluto que la pervierte sin miramiento, y sin considerar que era ella su amor eterno?

Diego Rivera, sedujo a la hermana de Frida sin importarles un comino su pesar. Luego, la Kahlo le perdona y vuelve rendida a sus brazos.

Frida nunca respetó, ni a su familia, ni a sus amistades, ni siquiera a su gran amor. Recordemos la relación que, como venganza, al parecer, por la infidelidad de Diego con su hermana, mantuvo con León Trotsky**, a pesar de ser íntimo amigos de ambos.

¿Qué fueron comunistas?, ¡preguntad a Siqueiros!***…. donde quiera se cuecen haba y siempre existirán quienes dañen sanos ideales.

El feminismo, pienso, tendrá que ser la autovaloración consciente que construirá la mujer en igualdad de condiciones con su pareja natural.

El amor, no creo que deba forjarse al margen de la realidad de un mundo que tiene que nacer de nuevo, tiene que atender a parámetros como el de la dignidad, la integridad, el respeto a la pareja, como forma y exigencia para construir, mutuamente, una plataforma de convivencia que permita una relación, no idílica, pero si lo más humana posible. Estas características deben ser pulidas segundo a segundo, minuto a minuto.

Frida Kahlo, sin pestañear, caminó sin freno hacia el abismo que desde muy joven le trazara Diego Rivera.

Frida Kahlo fue, simplemente, un espíritu atormentado.

El camino del mal, como el bien, empezamos a transitarlo sin saberlo.

Es por ello que, en el centenario del nacimiento de Frida Kahlo, debemos recordarla ajustándonos, primero, a la verdad histórica para que pueda servir como referencia del hoy.

Verano del 2007

*- Espartaco. Esclavo Trecio que dirigió la más grande rebelión contra el imperio Romano entre los años 71 y 73 adC. Se le considera, justamente, como el ejemplo más preclaro de valor y entrega en la lucha contra la barbarie de la Roma antigua.

**- Trotsky, León. Intelectual comunista soviético que sobresalió durante la Revolución de Octubre del 1917 en Rusia, y que luego se llamaría Unión de Republicas Socialistas Soviéticas -URSS-. Fundador del Ejercito Rojo. Firmó la paz de Brest-litovsk, mediante la cual, la joven republica socialista abandonaba la primera guerra mundial a que la habían sometido sus viejos gobernantes para entonces iniciar, bajo la dirección de Lenin, el más hermosos camino que jamás haya conocido la humanidad; la construcción del Socialismo y el Comunismo. Pero aquella revolución, como se sabe, fue traicionada.

***- David Alfaro Siqueiros. Nació en 1896 y murió en el 1974. Nació en Camargo, Chihuahua, México. Comunista internacionalista. Innovador del muralismo mundial. Expuso el manifiesto sobre el arte americano, que se fundamentaba en que los artistas debían tener en cuenta las raíces autóctonas de sus pueblos para su creación. Planteo la tesis de que el artista se debe a su espectador; el pueblo, más que a cualquier cosa. De ahí, el que se opusiera a las exposiciones aisladas en lujosos salones y galerías de arte, desarrollando el mural público para que todo el pueblo disfrutara de su creación. En nuestro país, eso enseñó y practicó nuestro Quijote de la Plástica Nacional; Silvano lora.

EN EL CENTENARIO DEL NACIMIENTO DE JACQUES ROMAIN.


Este hijo de luz, viene al mundo en el 1904, en Port-au-prince, Haití. Muere el 18 de agosto de 1944.

Este año 2007, ha sido declarado en Haití, como el año de Jacques Romain, en honor a este gran hombre que, superando un sin numero de barreras de clase, se convierte en ferviente luchador por los intereses más noble de su pueblo y de la humanidad, hasta el ultimo día de su vida.


Jacques Romain, no fue tan solos un iluminado escritor, fue hombre creador y agradecido de su pueblo, encontrando en el su más pura fuente de inspiración. Su obra literaria, cual denuncia lapidaria del dolor de su pueblo, nunca la uso como fuente de lucro personal, sino, como amasijo de lo que seria, más luego, su obra cumbre; la creación del Partido Comunistas Haitianos (1934); primer Partido Comunista fundado por un negro en el mundo.

Es el siguiente fragmento de uno de sus poemas una de tantas evidencias del por qué Jacques Romain devendría en comunista:

Como la contradicción de los rasgos
se resuelve en la armonía del rostro
proclamamos la unidad del sufrimiento
y de la rebelión
de todos los pueblos en toda la superficie de la
tierra
y mezclamos el cemento de los tiempos
fraternales
en el polvo de los ídolos.

O “Cuando repica el tan- tan”, poema en que insiste en señalarle a su pueblo que no debe jamás olvidar sus raíces:
"
Tu corazón tiembla en la sombra como el reflejo
de un rostro en las aguas turbulentas.
El antiguo espejismo se eleva en lo más hondo de la noche.
Tú conoces el dulce sortilegio del pasado:
un río que te arrastra lejos de la orilla,
que te lleva hacia un paisaje ancestral.
Tu alma es el reflejo de las aguas donde
tus antepasados inclinaban sus oscuros rostros.
"

Fue importante su producción literarias: “Bois d,ébéne, La proie et l'ombre (1930), Les fantoches (1931), La montagne ensorcelée (1931), Bois d'ébène (1945). Siendo

Gouverneurs de la Rosee (Amos del Rocío).o “Gobernadores del Roció”, el más finos ejemplos de su pluma libertaria. Es además, de sus obras, la que más se conoce en nuestro país, gracias a la ingente labor del impresor e intelectual José Israel Cuello Hernández y su otrora Editora taller.

En “Gobernadores del Roció”, Romain, describe la cruel y amarga realidad de la vida del nacional haitiano en los bateyes dominicanos. Parecería que fue hoy, el momento en que este visionario de la literatura americana escribió tan magna obra.

Hoy, pues, nos inclinamos en honor a uno de los grandes de nuestra América, a un hijo de Toussaint Louverture, Henri Christopher y Jean Jacques Dessalines.

¡Loor al Jacques Romain intelectual, luchador y comunista¡

Santo Domingo, D. N.
06-07-2007

viernes, 29 de junio de 2007

COMMEMORACION 4to. ANIVERSARIO MUERTE DE SILVANO LORA.

Fuerza de la Revolución invita al público en general a las actividades que en honor a ese gigante de las artes plásticas dominicana, Silvano Lora, realizaremos en el marco del 4to. Aniversario de su desaparición física. Las actividades incluyen exposiciones de artes visuales con renombrados artistas, alumnos y amigos del maestro Silvano Lora, conferencias, cantos, poesías, pasadías, excursiones, encuentros festivos…

El mes de julio del presente año será para recordar a nuestro Silvano

Las actividades se desarrollaran en el país y en los EUA y se iniciaran el Miércoles 4 de Julio del 2207 a las 7:30.00 p.m. en nuestro local central de la Ave. Independencia # 258, con la exposición pictórica del artista José Luís Marmolejos Hernández, compromisario de la concepción sobre el papel de las artes que difundió ese Quijote de las plásticas que fue nuestro Silvano Lora.

El miércoles 11 de julio, a las 7: 30. 00 p.m. tendremos la apertura de una exposición fotográfica del maestro del lente Pedro Guzmán.

El Viernes 20 de Julio a las 7.30. 00 p.m. será la Conferencia Silvano y la Persistencia en el ideal Comunista. A cargo del profesor Mario Javier.

En los actos se hablará y se intercambiaran ideas acerca de la existencia, la militancia política, la vida y la obra de uno de los hombres más sobresalientes en la historia del arte dominicano, cuya proyección transcendió a nivel internacional.

COMISION DE CULTURA Y PROPAGANDA FUERZA DE LA REVOLUCION

-CCPFUR-


Obras de arte


Danza de los espiritus benditos

Autor: Manuel Almonte

Serie: Utopía

Formato: 30 x 40.

Tecnica: Acrílico - Tinta





VENEZUELA EN LUCHA:


LA VERDAD CONTRA LA MENTIRA

Lo que se debate en la Venezuela Bolivariana de hoy, no es más que la posibilidad de supervivencia de los ideales del bien, por un lado, y por otro, su antípoda; la rancia oligarquía y la sin razón del pataleo de una claque parasitaria resistente a los cambios que allí se profundizan. En ese desafío el mal oligárquico nacional cuenta con la solidaridad de sus semejantes a nivel mundial.

En este nivel de lucha alcanzado por el pueblo de Bolívar, la excusa, adoptada por las fuerzas mancomunadas del mal, es la violación a la llamada libertad de opinión, embozada bajo una poderosa maquinaria de empresas de medios de comunicación al servicio y en mano de una minoritaria oligarquía, arcaica y voraz. Libertad de opinión que hipócritamente hoy defienden, y que ayer usaron para amordazar al pueblo trabajador, y recientemente, colocarla al servicio del golpismo contra la voluntad popular de darse el gobierno más democrático que registra la historia de Venezuela.

Ahora bien, esa concentración de poder sobre los medios de comunicación es lo que se define hoy como Dictadura Mediática, siendo esta, una de la multiplicidad de signos en que se fundamenta y se manifiesta la dirección del capitalismo salvaje, como lo definió el anterior papa.

La Dictadura Mediática, como parte del tinglado de la sociedad clasista, resulta ser el espacio más sucio del negocio de explotación, ya que, actúa asegurándose el control de la mente colectiva de las masas, dejándola totalmente indefensa.

Con una tecnología impresionante, de vertiginoso desarrollo, y Mediante programas chatarras, vendidos como elementos de sanidad cultural, los medios de comunicación moldean el espíritu, el pensamiento y la voluntad de las multitudes, adormecen la conciencia y alienan el accionar de toda la población, colocándola en el sitio que ellos, los explotadores, prefieren.

Los medios modernos de comunicación, Dictadura Mediática, en manos del capital, convierten a la población en verdadero zombi. Eso, y no otra cosa, es lo que explica y confirma lo que sucede con una parte del estudiantado Venezolano, al pasar de una actitud a favor del bien común, a una contemporización con el mal que niega la rebeldía natural de toda juventud.

En esto no hay maneras; zafarse de la Dictadura Mediática, solo es posible mediante la sublevación de la conciencia colectiva que genere un cambio radical del sistema. Esto se inicia ahora en Venezuela, y ya vemos lo que recién comienza.

Pienso, que el método de sutileza manipuladora de la dictadura mediática, es tan viejo como “el rascar,” a pesar de que ahora es que su discusión se encuentra en el punto más álgido sostenida y capitaneada por una modernidad auto-endiosada que, al creerse síntesis pura del saber humano, aduce ser heredad de todo. Parece que esta practica controladora de voluntades, tiene su origen en la caverna con la división primitiva de funciones, quizás, la de un hombre para esto y otro para aquello, pasando por el sacerdote o brujo, con un papel tal, que lo debía de colocar, lógicamente, como propagandista y sostenedor del poder que lo beneficiaba. Recordemos que ya Hitler, mediante una poderosísima maquinaria propagandística al frente de su ministro Joseph Goebbels, utilizó estos medios con el resultado ya conocido.

La dictadura, de cualquier tipo, solo se produce cuando las fuerzas de una minoría priman sobre la mayoría. De ahí su contenido maléficamente antidemocrático.

Cuando es la mayoría que actúa en conciencia, entonces jamás se podrá alegar vestigios algunos de dictadura, sino, del ejercicio más puro y legal de quien es dueño natural del poder; el pueblo.

Ahora bien, ¿es verdad que la medida tomada por el gobierno soberano de Venezuela es ilegal y un atentado a la libre expresión del pensamiento? El artículo 108 de la constitución de la Republica Bolivariana de Venezuela ordena garantizar servicios públicos de radio, televisión y redes de bibliotecas, con el fin de permitir el acceso universal a la información.

Lo sucedido en Venezuela con RCTV no fue la suspensión de ningún medio de comunicación, como falsamente la fuerza maléfica de la reacción mundial quieren presentar, sino, la aplicación de un derecho legitimo y constitucional que todo estado, persona física y jurídica tiene de rescindir un contrato entre dos partes al momento de vencerse el plazo pactado entre ambos.

¿Entonces? ¿Si hubiese sido RCTV la parte no interesada en seguir el contrato? ¿Qué pasaría? Nada, pues. Pero no, en base a mentiras de la peor especie, se le quiere dar otro giro al asunto para poder seguir conspirando bajo la sombra. Así actúa el vicio de la mentira, la falsedad y la calumnia.

Veamos que opinan verdaderos defensores de la libertad de expresión y difusión del pensamiento: el intelectual Francés Ignacio Ramonet, periodista y director de LE MONDE DIPLOMATIQUE afirma, con conocimiento de causa, “…el proyecto TVES será un medio que dará cabida al talento popular a través de la diversidad y la pluralidad a la orden de la verdad, la cultura, la educación y el propio pueblo. El canal RCTV ha lanzado una campaña mundial para desprestigiar, y atacar, con muchas calumnias y mentiras al gobierno venezolano, tratando de desvirtuar lo que está pasando en el país.

El reconocido periodista Chileno Manuel Cabieses, director y fundador de la prestigiosa revista PUNTO FINAL, afirmo que Venezuela sostiene en Latinoamérica la bandera del desafío a la dictadura de los medios de comunicación” dijo además, estar de acuerdo con la decisión del gobierno Venezolano de democratizar el espacio Radioeléctrico, ya que los medios de comunicación privados constituyen el punto neurálgico de la dominación que una minoría ejerce sobre nuestros pueblos. Jamás podremos ser libres si no rompemos esas cadenas.

RCTV, era uno de los más importantes canales de televisión privado que la rancia oligarquía golpista Venezolana usufructuaba desde hace 53 largos años, hasta que su contrato fue rescindido legalmente por el estado, comenzando desde ese instante una sucia y brutal campaña de descrédito contra el gobierno. Todo el coro oligárquico burgués a nivel internacional lanzó su desentonado y diabólico canto de guerra contra el nuevo estado popular Bolivariano

Pues bien, el pueblo venezolano no está ajeno al proceso que se libra hoy, ya que, es esencia del mismo. Esto es lo que le imprime a dicho proceso, el carácter genuinamente democrático.

El pueblo se manifiesta a diario en las calles apoyando el proyecto de TVES, pero esto, no lo difunden al mundo la prensa amarilla nacional ni la SIP, pero sí las manifestaciones que la oposición realiza contra el gobierno. Apropósito, en una de esta manifestaciones de las cavernas Venezolana participó, nada más y nada menos que, el jefe de la CIA para Latinoamérica; el halcón BOWEN ROSTEN.

Otra sucia maniobra fue la de CNN al ser capaz de difundir, como sucedido en Venezuela contra el gobierno por el proyecto TVES, fotografías de una protesta popular en México. También fueron públicas las exigencias de Rosales, candidato de la oposición, derrotado en las elecciones pasadas, a favor los grupos de manifestantes que se había enfrentado a tiros al cuerpo policial contra el proyecto TVES. Esto refleja el carácter político conspirativo de las protestas antigubernamentales.

Pero lo más descarado de estas fuerzas del mal lo vimos, más recientemente, en la actitud del imperio mediante la Condoleezza Rice, cuando pretendía meter de contrabando en la recién finalizada Asamblea General de la nefasta OEA, la moción contra Venezuela y de apoyo a RCTV, basada en el más vil, falaz y cínico celo por los derechos humanos.

El país que construye un muro en su frontera con México con fines segregacionista y de Ghetto, evidencia que le falto toda la moral del mundo para criticar al Berlín de ayer.

El país que manda a masacrar a sus nacionales a Irak y Afganistán, tratando inútilmente de aniquilar a aquellos pueblos, y al mismo tiempo habla de derechos humanos, evidencia la gran dosis de inmoralidad e hipocresía que corroe sus entrañas.

El país que fabrica armas de exterminio masivo, el país que llena el espacio sideral de chatarras y armas nucleares para hacer desaparecer el planeta, el país que destruye el ecosistema mundial con sus malditas y desconsideras inventivas tecnológicas al servicio del mal, no le luce hablar de libertad y derechos humanos.

El país que mantiene innumerables presos políticos en Guantánamo, el país cómplice y responsable de las más sangrientas dictaduras que se conocen en el mundo, no debe hablar de libertad.

El país que discrimina por negro a sus nacionales norteamericanos, sencillamente no puede, ni debe hablar de libertad.

El país que tiene los servicios de inteligencia, más sanguinario del mundo, CIA y FBI, involucrados en los más bochornoso y horrendos crímenes de lesa humanidad, en honor a la verdad, no tiene ninguna moral para mencionar, ni siquiera, la palabra libertad.

El país que mata a sus propios presidentes (Lincoln y Kennedy), porque simplemente osaron darle un paño con pasta al sucio sendero de la sociedad norteamericana, no puede, ¡carajo!, hablar de libertad.

En Venezuela hoy, el manto de muerte y barbarie del imperio en contumacia con todos sus lacayos locales e internacionales, se afana por cubrir la patria de Chávez y Bolívar.

Los agentes del mal corren de inmediato de todas las madrigueras a darle apoyo a la oligarquía y a la reacción Venezolana. Es que están en peligro sus intere$es, y hay que actuar, no importa como, ni los métodos a usar. Es que son solidarios en las ganacia$, la hipocresía y la maldad.

Los instrumentos mediáticos de comunicación y de muerte mental, descarada y falsamente, en Venezuela y el mundo, solo dicen lo que le conviene, que es otra de las tantas caras del mentiroso. Esta es la libertad que ellos definen, promueven y defienden.

Esto es a lo que la oligarquía Brasileña, mediante el control del congreso, se ha plegado.

Esto es lo que Rafael Molina Morillo fue a apoyar a nombre de la duplicidad de su alma, la indigencia moral probada al final de sus días y la tristemente celebre SIP, junto a un grupo de supuestos periodistas democráticos sin fronteras. Me da vergüenza, ¡muchas vergüenzas!, conmigo mismo, ser de los que en el pasado creyó en Molina Morillo.

Por esto y aquellos, es necesario, que por todos los rincones de la tierra, los que se sientan ser hijos de la Luz; que es la verdad, griten al mundo un ¡basta ya! contra el abuso de los poderosos que en Venezuela conspiran contra un pueblo que decidió ser libre de toda atadura.

Lo que se libra en la tierra de Bolívar hoy, es el principio en nuestra América morena, de la gran batalla de la verdad contra la mentira, y su reflejo segará a todos los sicarios del mal, y al mismo tiempo, punteará el camino a todos los pueblos de nuestro continente.

En nuestra América Morena “esta llegando la hora de los hornos, y no ha de verse más que luz”.

Manuel Almonte

Artista Plástico

Verano/2007

JOSE LUIS MARMOLEJOS –JOCHY-

Y EL EJEMPLO DE LA NOBLEZA SOLIDARIA

Por: Manuel Almonte

Transcurría una mañana fría, íntima y alegre. Era Domingo, 10 de Enero del presente año 2007. Departíamos con los camaradas de la FR de San Francisco de Macorís en su fiesta tradicional de fin de año que inexplicablemente realizan a principio del siguiente… ¡Vainas de los Francomacorisanos! De pronto, como el destello de una luciérnaga en medio de la oscuridad del campo, irrumpe la adorable camarada Dolly de brazo de un mozalbete al cual nos presenta.

Os confieso que me emociono sobremanera la sinceridad rayana, y a todas luces consciente, que irradiaba este muchacho. A pesar de su talante y vestimenta a la usanza de la juventud de hoy, cosa, desde luego, que no hace al monje, de inmediato se nota la diferencia; soñador, reflexivo, de hablar pausado, sentido de lo que dice, juicioso, sensato, y con una madurez tal que lo sitúa por encima de lo común de la juventud de hoy. Todo lo refleja a simple vista. Me refiero a Jochy, de apodo, y José Luís Marmolejos Hernández, de nombres y apellidos.

Nos comunica que era el resultado, como pintor, de nuestro gran Silvano Lora, el quijote de la plástica dominicana. Esta confesión evidencia la gran humildad, la sinceridad limpia y pura que le adorna.

Es inverosímil toparse con un artista que diga, que admita, con tal diafanidad, las influencias que lo normaron en el proceso de su formación como creador sin pensar que se auto disminuye.

Soy medio olvidadizo, ¡muy olvidadizo!, mejor dicho, y mientras el jovencito me hablaba sobre el por qué emprendió el camino creativo, de sus travesías con Silvano en los contestatarios y celebres capítulos de la Bienal Marginal, de sus sueños compartidos, de sus metas como artista de las plásticas, y sin poder evitarlo, sin importarme el que es irrespetuoso no escuchar al que nos habla, y aprovechando que todavía nadie lee el pensamiento, me eché en brazos de la remembranza; volví a los años 80s a deambular con el maestro comunista para, Brochas y pinceles en manos, ir vistiendo con arco iris de rebeldía y promesas fundamentadas, las paredes desnudas de nuestros desventurados barrios.

Con Silvano al frente, un entusiasta ejército de jóvenes militantes comunistas, marchaba bajo férvido sol a cumplir la orden del día, a pintar el mural del día. Calmábamos la sed tan solo con un coco de agua, mitigamos el hambre con una masita de harina, costumbre adquirida por el maestro en las cárceles de los regimenes por él combatidos. ¡No podía darnos más el insigne maestro!, o no había para más. Es que eran días duros para el ejercicio legal de la política de izquierda. Pero después de todo, nos sabía a gloria aquel manjar de pueblo.

Mientras no concluíamos el mural del día, nadie se marchaba. Es que era incansable el maestro constructor de sueños a golpes de color, pincel, brocha e ideas.

Con el tiempo, esta sería una de las anécdotas preferidas para los camaradas que disfrutamos la extraordinaria oportunidad de beber la sabia de tan ilustre pincel.

Fue una gran experiencia recorrer nuestras calles y callejones al lado de Silvano, plasmando cada rincón de hermosos murales. Tarea, que por si sola, marcaba un hito en la débil historia del muralismo criollo

Además, vino a mi mente el agitado día en que una brigada del PCD, capitaneada por Silvano, se disponía a pintar un mural en las paredes del colegio Don Bosco de la 27 de febrero. Allí tuvimos que emplearnos a fondo; usar toda nuestra artillería pesada para lograr concluirlo en un solo día, pues, al cura párroco Luis Rosario se le ocurrió impedírnoslo tirándonos a la policía. Lo mismo que hicieron los judíos cuando usaron a la soldadesca Romana contra Cristo y sus primeros seguidores. El primer grupo que se llevaron estaba compuesto por Silvano, León Dotel, la dulce e imponente Lucia Guerra y la tierna Minú Tavares Mirabal.

A Silvano, así como a León, lo metieron en solitaria. A Minú y a Lucia las encerraron en el cuartel policial de RTVD.

Aquel día pintó hasta la vigilancia, pues, no podíamos darle el gusto a los aparatos represivos del sistema y a una de sus más eficaces molduras ideológicas, la facilidad de impedir tan solemne tarea.

Luego siguió el segundo equipo capitaneado por el aguerrido Perichito y compuesto por Fernando Corona y otros tantos… también fueron apresados.

Siguió otro grupo, y corrió la misma suerte. Éramos 18 camaradas, más el primer grupo, todos caímos presos, pero no se le dio el plan a los aparatos del terror y a la iglesia. Se termina el mural cuando Manuel Cueva se pone al frente de la última brigada.

Pasamos 15 días encarcelados, precedidos por una cruel travesía que se inicia en el palacio de la policía, el cuartel de la Bolívar y terminando en las ergástulas de la Victoria. Tan solo por ejercer un derecho que supuestamente avalan los principios de la llamada democracia que nos desgobierna.

Vino a mi mente, el día en que pintamos el mural cerca del cuartelito de la Bolívar, el de la calle Jacinto de la Concha. Los actos del conde, de Alfredo Pierre preparando la gigantesca canva para el mural de fondo, Peña armando la tarima, la Morena Teresa, Feliz bregando con el sonido que nunca a servido, el culebro Dotel confiscando la energía eléctrica de cualquier palo de luz, el inefable Lara privando en relacionador publico del maestro, en fin, ¡eran tantas los recuerdos de aquellos tiempos idos que!… bueno, ya dije que era muy olvidadizo, y medio me salí de lo fundamental del tema.

Al igual que su mentor en las plásticas, Jochy es un experimentador con materiales extra pictóricos, de esos que albergan en los zafacones y basureros, en un rincón olvidados de nuestra casa, o de una calle del centro de la ciudad o de un barrio cualquiera. Un fragmento de tela sucia, una vieja aldaba, un pedazo de zinc, un viejo y oxidado tenedor, una cuchara, un plato de porcelana barata, un poco de alambre dulce desgastado por el oxido, servirá para amarre de un manojo de cosas, aparentemente inservibles, que cobran vida, elegancia y carácter en una significativa obra de arte que, en manos de jochy, resplandece con el brillo que le imprime el talento y el vigor de una juventud inquieta, rebelde y luchadora por causas redentoras.

De nuevo Silvano irrumpe a mi memoria: lo veo ahora mismo, cargando hojalatas, pedazos de alambres de púas oxidados, trozos maderas vieja, clavos de zinc, cajas, cartones de colores, tapitas de coca colas… deshechos que la sociedad de consumo, por su estupidez mercurial y desobediente, ya no le ve ningún valor, pero que los ojos del artista, por el contrario, visualizaban de antemano, un resultado diferente como materia prima para su creación, creación que se multiplicaría en muchos Jochy como muestra de que el arte se encuentra, fundamentalmente, en lo más profundo del alma de la gente sensible.

Es por ello, pues, que para nosotros, creadores, seria un crimen el marginarnos de nuestro entorno. Debemos lanzar nuestra red creativa en medio de la gente, cautivarla y aprehenderla cual pez del Jordán, que solo se dejó pescar cuando el Mesías lo quiso para los suyos.

De manera que, de aquel encuentro, surge entre Jochy y nosotros el solemne compromiso de realizar la primera exposición pictórica de un real alumno del maestro comunista en los salones de nuestro local central en Santo Domingo.

Es Jochy, una joven promesa de las plásticas consciente, avalada en la necesidad de sentar las bases creativas de una plásticas nacional, imbuida, no solo por el dominio de la magia del buen pintar, sino, por el compromiso con lo mejor de las bregas por la sociedad que lucho e idealizó el insigne maestro comunista.

Es jochy, a su temprana edad, ejemplo del camino que debe seguir nuestra plásticas, inmersa en un mal sin sentido de una carrera desmedida y humillante que reduce al artista a un mero instrumento de competencia entres colegas que más que hermanos en el arte, parecen gladiadores en lucha por una miserable subsistencia.

Competencia desleal que lo vulnera todo, lo desconsidera todo.

Competencia destructiva, infiel, inhumana, y enajenante para el artista, como individuo y como ente social. Así no se puede, así no se debe.

Así seguiremos siendo un país sin identidad en las artes en general. Pero hay esperanza, surgiendo así un Jochy multiplicado, diciéndole al país que a pesar de esta sociedad injusta y cruel, es posible y necesaria, una respuesta fresca, urgente y contundente de las artes plásticas en particular, y de las artes en general, que como clarinada anuncie el principio de la batalla por un nuevo orden de las artes en nuestro país.

Gracias Jochy, por tan noble esfuerzo de solidaridad con nuestro pintor nacional.

Gracias Jochy por este, el mejor homenaje que se le pueda brindar a nuestro quijote de las plásticas, a nuestro inmenso Silvano Lora.


Esta es la mejor forma en que Silvano querría ser recordado, estamos seguros.

Verano 2007