CARTA A UN PERIODISTA de la Diáspora en USA
William Jerez, tengo el placer, el agradable placer, de leer lo que de usted me llega por diferentes vías, y debo decirle que en gran medida estoy siempre de acuerdo con usted, pero, !siempre el pero!, es que sin él nada tiene sentido en esta vida, tenemos que tratar de ser lo más justo posible, y eso es un deber, por ello debemos recordar, y tener siempre presente a periodistas como Orlando Martínez, asesinado precisamente por no ser como la mayoría que con razón usted define no menos que como resorte del mal. Amigo Jerez, recordemos que ahí está Nuria Piera, Alicia Ortega, Huchi Lora, Marino Zapete, y muchos otros no tan conocidos, como Arsenio Hernández Fortuna, Anulfo Mateo Pérez, Miguel Aponte Viguera... Esos periodistas, amigo jerez, son partes de los que abonan con su trabajo tesonero de denuncias creadoras la conciencia y el espíritu de lucha de este pueblo. Cada quien, como usted amigo Jerez, desde su trinchera, haciendo lo que le dicta su conciencia, son partes de los que mantienen en vigilia la rebeldía de este pueblo como caldo de cultivo para el futuro de lucha que se avecina en nuestra patria. Nosotros no somos menos que Venezuela, Ecuador, Bolivia, Nicaragua...que teniendo a Cuba como antorcha y guía están trazando el camino que debe seguir tarde o temprano toda America, y nosotros somos parte de ella.. Sólo se requiere que cada quien haga su parte.
Por otro lado, y perdóneme, no creo que Rafael Herrera fuera la gran cosa, en relación con el periodismo del que hablamos, fue un lucido corifeo del sistema y de sus gobiernos de turnos, eso sí, con cierta claridad de lo que se debía hacer para que estos no sucumbieran, aun en fases de la caverna, como en la década de los 70s, se mantuvo como una de sus partes más ilustre, sin nunca llegar a beber sangre de la derramada por la misma. Esto no tiene que ver con su capacidad, que para la época era aceptable, no la gran cosa, "en el, país de los ciegos, el tuerto es rey" no nos llevemos a engaños, señor jerez. El señor Rafael Herrera hizo su trabajo para el sistema, no más, en eso consistió “su apostolado” periodístico, a diferencia de la mayoría de los periodistas de hoy, y que usted tan correctamente define colocándose a distancia de los mismos para honra de este pueblo.
Suyo:
Manuel Almonte
Artista plástico
6-9-2009
sábado, 3 de octubre de 2009
BARQUITO DE PAPEL
BARQUITO DE PAPEL
Septiembre 2009 Por Manuel Almonte
Artista plástico
Amigo lector, esperamos cumplir con el compromiso de sacar permanentemente esta columna; digo esperamos, porque no queremos hacer aquí, y en estos tiempos, acopio de fanfarronería sin saber como le va a caer a vos lo que se nos ocurras escribir. Esperamos que le guste, y si no, de antemano le pedimos, más que excusas, perdón por no ser, nosotros, capaces de dejar la manía de tratar de escribir, porque eso es lo que hacemos, tratar de escribir lo que nos da la gana sin pensar, previamente, si le gusta o no al lector, que según siempre se ha dicho, debía ser el que tenga la última palabra. Esto, porque junto a Terencio aceptamos su “Nada humano me he ajeno”, como también remedaba el inolvidable periodista comunista-revolucionario Orlando Martínez.
-------------------------------------O----------------------------------------
El 15 de este mes de septiembre será entregado al pueblo dominicano, y en especial a los amantes de las artes visuales en general, parte del gran sueño de nuestro inmortal Silvano Lora, maestro de las artes plásticas dominicana que supo en vida, no tan solo ser un gran comunista, sino, entregarse a la construcción de la esperanza de que el mundo pudiera conocer nuestro aporte a la pintura universal.
Damos gracias a la “Fundación Taller Público Silvano Lora” por este ejemplo de trabajo altruista en bien de las artes plásticas dominicana dirigido por un grupo de dominicanos verdaderos.
-------------------------------------O----------------------------------------
En los salones de la “Galería de Arte San Ramón” expone uno de los talentos jóvenes y promesa de las plásticas criolla, Ramón Sandoval, quien nos presenta su última producción como gesto y compromiso de una validación necesaria para el apuntalamiento del porvenir de la plástica dominicana con carácter universal. ¡Éxito amigo Sandoval!
-------------------------------------O----------------------------------------
Y la Alianza País, que encabeza Guillermo Moreno, se encamina con pasos firmes a llenar el gran vacío de un nuevo liderazgo político-social en República Dominicana. Tenemos fe en este proyecto por ser una nueva forma de hacer política libre de las artimañas y porquerías del pasado y del presente político dominicano. Todo dominicano de nobles sentimientos tiene un espacio en esta nueva organización política inspirada en el ideario de Duarte y luyeron, sólo el que tenga deuda de sangre y dolo con este pueblo no cabe en ella. En Octubre empieza su campaña pública para el reconocimiento electoral. ¡Por fin empezamos a caminar!
-------------------------------------O----------------------------------------
La nueva directiva del Colegio Dominicano de Artistas Plásticos -CODAP- en verdad está diferenciándose de las lacras de un pasado reciente en que sen venía matando las ansias de progresos y el espíritu de colegiación de los artistas plasticos dominicanos. Esperamos que esto siga así. Antonio Guadalupe y la directiva actual tienen la gran oportunidad de marcar distancia al respecto de aquel pasado de ignominias.
-------------------------------------O----------------------------------------
En verdad, ya es tiempo de que los artistas plásticos dejen oír su voz con respecto a la Bienal Nacional de Artes Visuales, mal llamada Fiesta Nacional de los Artistas, y que no es más que vil mediocridad politiquera de los gobiernos de turnos que juegan con las necesidades y el espíritu creativo de los artistas dominicanos. Ya ampliaremos al respecto.
-------------------------------------O----------------------------------------
Canto a Víctor Jara*
En el Aniversario de su Asesinato, el golpe de estado y muerte en combate de Salvador Allende
Por Manuel Almonte
Víctor Jara, Chileno, Americano, indio, negro, blanco, amarillo, arco iris de canto y guitarra.
Víctor Jara, barrancolí al vuelo, utopía, canto de rebeldía, poeta y cantautor de la revolución mundial.
Cuando el trueno emerge del centro de la tormenta, con el viene Víctor Jara.
Cuando nace el sol en la mañana, con el viene Víctor Jara.
Cuando el zumbador surca los aires, con el está Víctor Jara.
Junto a la purpúrea danza de fuego de miles de amapolas y Flamboyanes, ahí está Víctor Jara.
Junto a cada doncella engañada, ahí está Víctor Jara.
Junto a cada adolescente sin futuro, cual golondrinas solitaria en medio de tantos sueños idos, ahí está Víctor Jara.
En la sonrisa de un niño, ahí está Víctor Jara.
En la promesa de los enamorados, ahí está Víctor Jara.
En el alma de los luchadores por la paz, ahí está Víctor Jara.
En cada promesa trunca, ahí está Víctor Jara.
En cada muesca del tiempo, ahí está Víctor jara.
En cada palabra lacerada, ahí está Víctor Jara.
En los surcos frontales de cada anciano, ahí está Víctor Jara.
En cada Penélope que borda sus sueños con hilo de plata, ahí está Víctor Jara.
¡Víctor Jara, guitarra y garganta ensangrentada de America!
…y cuentan, que cada 20 de septiembre, en noche de luna, en un rincón no olvidado de aquel estadio de Chile, se ven dos extrañas flores multicolores cuyos pétalos se posan en una guitarra hecha de sombra, luz de luna y estrella, que desprendiendo el más encantador de los perfumes hecho notas musicales, como arco iris se funde con el viento y se eleva al cielo dejando brotar una hermosa canción, la más hermosa canción en medio de la tristeza infinita de nuestra América.
“A lo lejos, alguien canta…” y un débil puntito de luz, como luciérnaga en el monte profundo de nuestro continente, se acerca en medio de una calurosa noche de verano, ahí viene Víctor jara.
¡América!
¡Chile!
¡Víctor Jara!
Nota: *- 11 de septiembre de 1973, la CIA norteamericana, la misma que hoy depuso a Manuel Zelaya en Honduras, usando al general Augusto Pinochet da el golpe contra Salvador Allende en chile, ese mismo día apresan a Víctor Jara y después de varios días torturándolo, con un revolver le cercenan las manos a maquinazos. El 16 de septiembre lo fusilan. Así trabaja el imperio y sus sabuesos.
-------------------------------------O----------------------------------------
Décimas-Décimas-Décimas-Décimas-Décimas-Décimas-Décimas-Décim
Remanso de paz
Por Pedro Gabriel Moquete
Tengo mi casa en el llano,
es un bohío de dos aguas
cobijadito de yaguas
con sus paredes de guano.
Aquí aspiro el aire sano
que baja desde la loma,
aquí escucho la paloma
con su tierno susurrar,
y es mi vida un comenzar
cada vez que el sol se asoma.
Tengo un conuco de flores
en lo alto del Ciruelillo
y va más allá de Hatillo
el mar inmenso de olores.
Tengo en mis alrededores
el agua fresca del Jaya,
y la brisa no se calla
ni se cansa de soplar,
mi vida es el verbo estar
y en el presente se haya.
Cuando mi vista se eleva
a lo alto del firmamento
vuela junto al pensamiento
a besar a Quita Espuela.
Por eso a mi me consuela
mi vivir constantemente,
porque no tengo en la mente
lo que un día ha de llegar,
mi vida es el verbo estar,
¡mi futuro es el presente!
-------------------------------------O----------------------------------------Levantamos nuestra voz de solidaridad por la preservación de los Haitises y contra el plan del grupo oligárquico Estrella, abalado por Leonel Fernández, su gobierno y el PLD, de apropiarse de ese importantísimo y hermoso pedazo de paraíso natural, pulmón del país, y herencia de nuestras futuras generaciones.
-------------------------------------O----------------------------------------
OTRA CUCHARADA - OTRA CUCHARADA
-Para más información sobre esta columna ver almontearte.blogspot.com
-Cualquier aporte, crítica o sugerencia almonteml@gmail.com
-Esta columna puede ser reproducida total o parcial sin permiso de su productor.
Septiembre 2009 Por Manuel Almonte
Artista plástico
Amigo lector, esperamos cumplir con el compromiso de sacar permanentemente esta columna; digo esperamos, porque no queremos hacer aquí, y en estos tiempos, acopio de fanfarronería sin saber como le va a caer a vos lo que se nos ocurras escribir. Esperamos que le guste, y si no, de antemano le pedimos, más que excusas, perdón por no ser, nosotros, capaces de dejar la manía de tratar de escribir, porque eso es lo que hacemos, tratar de escribir lo que nos da la gana sin pensar, previamente, si le gusta o no al lector, que según siempre se ha dicho, debía ser el que tenga la última palabra. Esto, porque junto a Terencio aceptamos su “Nada humano me he ajeno”, como también remedaba el inolvidable periodista comunista-revolucionario Orlando Martínez.
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El 15 de este mes de septiembre será entregado al pueblo dominicano, y en especial a los amantes de las artes visuales en general, parte del gran sueño de nuestro inmortal Silvano Lora, maestro de las artes plásticas dominicana que supo en vida, no tan solo ser un gran comunista, sino, entregarse a la construcción de la esperanza de que el mundo pudiera conocer nuestro aporte a la pintura universal.
Damos gracias a la “Fundación Taller Público Silvano Lora” por este ejemplo de trabajo altruista en bien de las artes plásticas dominicana dirigido por un grupo de dominicanos verdaderos.
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En los salones de la “Galería de Arte San Ramón” expone uno de los talentos jóvenes y promesa de las plásticas criolla, Ramón Sandoval, quien nos presenta su última producción como gesto y compromiso de una validación necesaria para el apuntalamiento del porvenir de la plástica dominicana con carácter universal. ¡Éxito amigo Sandoval!
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Y la Alianza País, que encabeza Guillermo Moreno, se encamina con pasos firmes a llenar el gran vacío de un nuevo liderazgo político-social en República Dominicana. Tenemos fe en este proyecto por ser una nueva forma de hacer política libre de las artimañas y porquerías del pasado y del presente político dominicano. Todo dominicano de nobles sentimientos tiene un espacio en esta nueva organización política inspirada en el ideario de Duarte y luyeron, sólo el que tenga deuda de sangre y dolo con este pueblo no cabe en ella. En Octubre empieza su campaña pública para el reconocimiento electoral. ¡Por fin empezamos a caminar!
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La nueva directiva del Colegio Dominicano de Artistas Plásticos -CODAP- en verdad está diferenciándose de las lacras de un pasado reciente en que sen venía matando las ansias de progresos y el espíritu de colegiación de los artistas plasticos dominicanos. Esperamos que esto siga así. Antonio Guadalupe y la directiva actual tienen la gran oportunidad de marcar distancia al respecto de aquel pasado de ignominias.
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En verdad, ya es tiempo de que los artistas plásticos dejen oír su voz con respecto a la Bienal Nacional de Artes Visuales, mal llamada Fiesta Nacional de los Artistas, y que no es más que vil mediocridad politiquera de los gobiernos de turnos que juegan con las necesidades y el espíritu creativo de los artistas dominicanos. Ya ampliaremos al respecto.
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Canto a Víctor Jara*
En el Aniversario de su Asesinato, el golpe de estado y muerte en combate de Salvador Allende
Por Manuel Almonte
Víctor Jara, Chileno, Americano, indio, negro, blanco, amarillo, arco iris de canto y guitarra.
Víctor Jara, barrancolí al vuelo, utopía, canto de rebeldía, poeta y cantautor de la revolución mundial.
Cuando el trueno emerge del centro de la tormenta, con el viene Víctor Jara.
Cuando nace el sol en la mañana, con el viene Víctor Jara.
Cuando el zumbador surca los aires, con el está Víctor Jara.
Junto a la purpúrea danza de fuego de miles de amapolas y Flamboyanes, ahí está Víctor Jara.
Junto a cada doncella engañada, ahí está Víctor Jara.
Junto a cada adolescente sin futuro, cual golondrinas solitaria en medio de tantos sueños idos, ahí está Víctor Jara.
En la sonrisa de un niño, ahí está Víctor Jara.
En la promesa de los enamorados, ahí está Víctor Jara.
En el alma de los luchadores por la paz, ahí está Víctor Jara.
En cada promesa trunca, ahí está Víctor Jara.
En cada muesca del tiempo, ahí está Víctor jara.
En cada palabra lacerada, ahí está Víctor Jara.
En los surcos frontales de cada anciano, ahí está Víctor Jara.
En cada Penélope que borda sus sueños con hilo de plata, ahí está Víctor Jara.
¡Víctor Jara, guitarra y garganta ensangrentada de America!
…y cuentan, que cada 20 de septiembre, en noche de luna, en un rincón no olvidado de aquel estadio de Chile, se ven dos extrañas flores multicolores cuyos pétalos se posan en una guitarra hecha de sombra, luz de luna y estrella, que desprendiendo el más encantador de los perfumes hecho notas musicales, como arco iris se funde con el viento y se eleva al cielo dejando brotar una hermosa canción, la más hermosa canción en medio de la tristeza infinita de nuestra América.
“A lo lejos, alguien canta…” y un débil puntito de luz, como luciérnaga en el monte profundo de nuestro continente, se acerca en medio de una calurosa noche de verano, ahí viene Víctor jara.
¡América!
¡Chile!
¡Víctor Jara!
Nota: *- 11 de septiembre de 1973, la CIA norteamericana, la misma que hoy depuso a Manuel Zelaya en Honduras, usando al general Augusto Pinochet da el golpe contra Salvador Allende en chile, ese mismo día apresan a Víctor Jara y después de varios días torturándolo, con un revolver le cercenan las manos a maquinazos. El 16 de septiembre lo fusilan. Así trabaja el imperio y sus sabuesos.
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Décimas-Décimas-Décimas-Décimas-Décimas-Décimas-Décimas-Décim
Remanso de paz
Por Pedro Gabriel Moquete
Tengo mi casa en el llano,
es un bohío de dos aguas
cobijadito de yaguas
con sus paredes de guano.
Aquí aspiro el aire sano
que baja desde la loma,
aquí escucho la paloma
con su tierno susurrar,
y es mi vida un comenzar
cada vez que el sol se asoma.
Tengo un conuco de flores
en lo alto del Ciruelillo
y va más allá de Hatillo
el mar inmenso de olores.
Tengo en mis alrededores
el agua fresca del Jaya,
y la brisa no se calla
ni se cansa de soplar,
mi vida es el verbo estar
y en el presente se haya.
Cuando mi vista se eleva
a lo alto del firmamento
vuela junto al pensamiento
a besar a Quita Espuela.
Por eso a mi me consuela
mi vivir constantemente,
porque no tengo en la mente
lo que un día ha de llegar,
mi vida es el verbo estar,
¡mi futuro es el presente!
-------------------------------------O----------------------------------------Levantamos nuestra voz de solidaridad por la preservación de los Haitises y contra el plan del grupo oligárquico Estrella, abalado por Leonel Fernández, su gobierno y el PLD, de apropiarse de ese importantísimo y hermoso pedazo de paraíso natural, pulmón del país, y herencia de nuestras futuras generaciones.
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OTRA CUCHARADA - OTRA CUCHARADA
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-Cualquier aporte, crítica o sugerencia almonteml@gmail.com
-Esta columna puede ser reproducida total o parcial sin permiso de su productor.
jueves, 3 de septiembre de 2009
colaboración literaria-colaboración literaria
Motivación
Por Rolando Almonte
El manchar la impaciente tela que espera me sitúa en la postura del mensajero que expande el conocer de lo ignorado o lo desconocido; lo ignorado, por los que fecundan la ceguera; lo desconocido por los que la luz del día no les ha llegado.
Con responsabilidad neta, señalo pincelada tras pincelada lo elevado de la vida, su belleza, su compromiso, para que en la andanza se rebase nuestra propia sombra alcanzando la luz como objetivo común de un nuevo amanecer.
Cuán grande sería el día en que, a ti mujer, te vean con ojos reales y deseosos, o te escuchen con oídos y no con simples huecos.
La vida tomará matices diferentes, dando al caminante rumbos ciertos para cumplir paso a paso el compromiso de nuestra existencia.
Quien no entienda cuan importante es el compromiso de nuestra existencia, desconoce el norte hacia el porvenir.
Tu, mujer, cuando te esfuerza por hacer parir la tierra, por educar, unificar, trabajar, te sitúas en el pedestal que no han podidos alcanzar los que con gloria pírrica se pasean hollando el camino de obscuro lodo escaseando la luz del sol.
Verte como eres.
Verte mujer.
Evoca un reto, como cualquier búsqueda.
No más grande o más pequeño que el que evoco a través de manchas y formas.
Pues, a través del color evoco tu pureza, tu sensibilidad, tu firmeza en la verticalidad, tu apertura en la horizontalidad con mezcla de realismo y surrealismo llamo al accionar.
Con el realismo como punto de partida, con el surrealismo invito al observador a levantarse.
Haciéndose partícipe de cada elemento descifrado con la intención de que forme parte de la gran búsqueda hacia el nuevo amanecer.
1994
Por Rolando Almonte
El manchar la impaciente tela que espera me sitúa en la postura del mensajero que expande el conocer de lo ignorado o lo desconocido; lo ignorado, por los que fecundan la ceguera; lo desconocido por los que la luz del día no les ha llegado.
Con responsabilidad neta, señalo pincelada tras pincelada lo elevado de la vida, su belleza, su compromiso, para que en la andanza se rebase nuestra propia sombra alcanzando la luz como objetivo común de un nuevo amanecer.
Cuán grande sería el día en que, a ti mujer, te vean con ojos reales y deseosos, o te escuchen con oídos y no con simples huecos.
La vida tomará matices diferentes, dando al caminante rumbos ciertos para cumplir paso a paso el compromiso de nuestra existencia.
Quien no entienda cuan importante es el compromiso de nuestra existencia, desconoce el norte hacia el porvenir.
Tu, mujer, cuando te esfuerza por hacer parir la tierra, por educar, unificar, trabajar, te sitúas en el pedestal que no han podidos alcanzar los que con gloria pírrica se pasean hollando el camino de obscuro lodo escaseando la luz del sol.
Verte como eres.
Verte mujer.
Evoca un reto, como cualquier búsqueda.
No más grande o más pequeño que el que evoco a través de manchas y formas.
Pues, a través del color evoco tu pureza, tu sensibilidad, tu firmeza en la verticalidad, tu apertura en la horizontalidad con mezcla de realismo y surrealismo llamo al accionar.
Con el realismo como punto de partida, con el surrealismo invito al observador a levantarse.
Haciéndose partícipe de cada elemento descifrado con la intención de que forme parte de la gran búsqueda hacia el nuevo amanecer.
1994
miércoles, 5 de agosto de 2009
colaboración literaria-colaboración literaria
Cuando un amigo se va…
Por Rolando Almonte
Se marchó “el Caminante”.
22 años de búsqueda hasta que lo contacte en una ciudad lejana, en un viaje de rutina, a Republica Dominicana, localice su dirección en un barrio inhóspito de Santiago.
Lo encontré:
Postrado en una silla, lo mire a distancia y múltiples interrogantes pasaron por mi cabeza.
Al pronunciar su nombre la interrogante más importante quedó contestada en un fuerte abrazo. Entre sollozos y lágrimas estrujábamos dos rostros que una vez entre abrazos también reíamos; hoy solo lloramos.
Él, con el único brazo con movilidad, me abrazaba con fuerza; mientras con dificultad magullaba entre sus labios las palabras “hermano, hermano coño, camarada hermano, nunca te olvidé, sabia que vendrías.” Luego vino la calma, enjugar las lágrimas, el tragar como tierra hecha polvo la sequedad que dejan las palabras no pronunciadas, tomar algo de aire y los recuerdos…
Su físico estaba estropeado pero su mente estaba lúcida, con cada uno de los nombres, de los que fuimos una vez todo un grupo; quizás lo mejor, lo más puro en el accionar, en una zona que comprendía como centro el Ensanche Quisqueya, Los Praditos y Bella Vista.
Pero ahí estaba “el Caminante”
En el grupo de teatro que operaba en el Liceo “El Millón,” en donde creamos el movimiento estudiantil con el cual se organizó la primera manifestación callejera, tanto en Ensanche Quisqueya como en el Ensanche “El Millón,” integrando a los estudiantes del Colegio Enriquillo.
La gran jornada de recaudación de fondos para adquirir el generador eléctrico para facilitar las clases nocturna en “El Liceo el Millón”
La primera celebración de graduación de la escuela, la más hermosa donde logramos recaudar los fondo suficiente, dos años consecutivo de actividades recaudadoras las cuales nos facilitaron rentar los salones del “Club Los Prados” y el fondo sobrante donado para la graduación del año venidero; no nos marchamos del Liceo sin dejar constituido el comité de graduación y el grupo estudiantil.
Y ahí estaba “el Caminante”
Pintando las siglas del partido en el cual militamos por tantos años,
Distribuyendo el volante o el periódico calle por calle, casa por casa, llamando a la organización para la lucha.
Juntos con Silvano Lora pintábamos los murales políticos como expresión de lucha.
Organizando los comités de lucha popular (CLP) bajo la línea política partidaria, y en cada madrugada los preparativos y sus peligros que conllevaban los paros nacionales.
El desafío a la muerte y a la oligarquía en la huelga de 1985
La creación de “GEIM” (Grupo Estudiantil de Investigación Montañosa) con su hazaña en las empinadas Montañas de
Ahí estaba “el Caminante”
Haciéndome el pastel de mi boda, prestándome su traje de gala, y organizando mi fiesta.
En los paseos a la playa “Boca Chica”
En el rasgueo de guitarra con Luis López, Eladio Restituyo y Augusto López
Las serenatas a las madres del Ensanche Quisqueya todos los años en el día de las Madres
El cocinero era el “Caminante”, cuando de hacer una cena de madrugada en el patio de cualquiera de nuestras casas.
Se marchó “El Caminante”
¿Cuántos de nosotros lo acompañaron en su última batalla?
No lo se, pero sus lagrimas y la fuerza de su único brazo hábil, me decían que estaba solo, solo con sus sueños, solo después de pasarse la ¾ parte de su existencia espiando la felicidad, solo revisando sus sueños, cual comerciante revisa sus facturas, solo sin sonrisa envuelto en un torbellino de recuerdo y una mirada lejana…
Se marchó “El Caminante”
El pasar del tiempo, los anhelos, sueños y aventuras nos distancian, mas no nos dividen, estamos unidos por un pasado dorado que nos ayudo a definirnos, porque se quiera o no, lo que fuimos esta íntimamente ligado a lo que somos; por tanto, en alguna parte de nuestro ser, intrínsicamente está con nosotros “El Caminante.”
Se marchó “El Caminante”
Quedan libres las palabras como sábanas blancas con la cual podemos abrigarnos, o como el papel donde plasmamos lo que queremos, y si no nos gusta lo tiramos de costados.
Quedan libres las palabras de aquellos que ayer de su aliento se hizo dueño el despectivo, al ver nuestro aporte a la construcción de nuestra historia.
Quedan libres las palabras, para decir de aquel, si más te vale lo inconfeso, o por el contrario nombrar sus manos con sus dedos hechos surcos para la siembra.
Quedan libres las palabras, y si a mi me corresponde hacer uso de ella, escribiré con sencillez su nombre: Agustín Peralta, amigo de siempre.
En nombre de nuestros recuerdos, valga nuestra pura Amistad.
Aunque distantes, juntos Siempre.
Luis López
Orlando Almonte
Carlos Florentino
Augusto López
Mari Popa
Miledy Florentino
Agustín Languasco
Janet Pozo
Teresa Guzmán
Eladio Restituyo
Teresita
Camilo
Ramón
Abrazo
Siempre: Orlando.
New York
7/23/09
viernes, 12 de junio de 2009
Colaboración Literaria - Colaboaración Literaria
Bosquejo
Por Maria Violeta Martínez
Manuel Almonte vino al mundo tierra
un día en que el Verde hizo derroche de
matices; las montañas se vistieron de azul
y violetas; amapolas infieles coquetearon
con el anaranjado. Un girasol le dio los
buenos días en amarillo y un ocaso rubí le bautizó.
Y de niño, se hizo joven almacenando
en su retina todo el paisaje tropical.
La ciudad le dijo entonces: ven, y
cuéntame en tus lienzos todo cuanto viste,
y la casa del arte le abrió sus puertas en
1966, permaneciendo cuatro años orientado
por los profesores Manuel Bello Velardi y Adalberto Madera;
fue agradecido y le dio a su escuela oportunidad de que
se le otorgara el Ier. Premio en estos años.
Ya formado, nos brinda su primera expo individual (el año pasado)
en los salones del Circulo Social “Juan XXII”.
Participa también en uno de los concursos de E. León Jiménez.
Y hoy en que el Banco Regional de Sangre se da cita con el arte en su
pequeño salón de conferencias, nos ofrece el regalo de sus cuadros, *-
en donde como artista con recursos envidiables se proyecta en
su medio ambiente y con su estilo particular
plasma todo su sentir para ofrecerlo a su pueblo.
El arte, como la epidermis, nos envuelve; y aunque a veces sufre rasguños,
cicatriza para volver a aflorar mucho mas hermoso.
------------------------------------
*- Esta es la 2da. Individual San Francisco de Macorís
28 de febrero, 1974
Por Maria Violeta Martínez
Manuel Almonte vino al mundo tierra
un día en que el Verde hizo derroche de
matices; las montañas se vistieron de azul
y violetas; amapolas infieles coquetearon
con el anaranjado. Un girasol le dio los
buenos días en amarillo y un ocaso rubí le bautizó.
Y de niño, se hizo joven almacenando
en su retina todo el paisaje tropical.
La ciudad le dijo entonces: ven, y
cuéntame en tus lienzos todo cuanto viste,
y la casa del arte le abrió sus puertas en
1966, permaneciendo cuatro años orientado
por los profesores Manuel Bello Velardi y Adalberto Madera;
fue agradecido y le dio a su escuela oportunidad de que
se le otorgara el Ier. Premio en estos años.
Ya formado, nos brinda su primera expo individual (el año pasado)
en los salones del Circulo Social “Juan XXII”.
Participa también en uno de los concursos de E. León Jiménez.
Y hoy en que el Banco Regional de Sangre se da cita con el arte en su
pequeño salón de conferencias, nos ofrece el regalo de sus cuadros, *-
en donde como artista con recursos envidiables se proyecta en
su medio ambiente y con su estilo particular
plasma todo su sentir para ofrecerlo a su pueblo.
El arte, como la epidermis, nos envuelve; y aunque a veces sufre rasguños,
cicatriza para volver a aflorar mucho mas hermoso.
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*- Esta es la 2da. Individual San Francisco de Macorís
28 de febrero, 1974
Colaboración Literaria - Colaboaración Literaria
UTOPIA: volver a soñar
Por Alberto Lara
“Todavía creo en la utopía que da sentido a la vida y que,
si bien uno nunca la puede alcanzar, sirve para seguir viviendo.”
Eduardo Galeano
En un de ricas expresiones pictóricas, Manuel Almonte nos introduce al mundo mágico de lo imaginario, como si fuera un sueño. Es decir, que este artista plástico se sitúa al lado de lo utópico, no como un soñador estéril, sino como un creador de sueños realizables.
Por eso, el artista quiso titular esta, su V Exposición individual, como “UTOPIA: Volver a soñar”, donde los seres responsables de tanta riqueza artística como él, regresan a su propia identidad que ha sido desnaturalizada por distintas vías, por diferentes medios, por intrépidos cambios dialécticos de la historia.
El mundo pictórico que Manuel Almonte percibe es el de una ruptura de lo moderno enajenante para plasmar el futuro, pero sin descuidar el rigor estético.
“Volver al pasado”, para construir el presente, es la utopía a retomar para soñar de nuevo, y por ende revalorizar nuestra identidad. Esa expresión manifiesta del artista da color, fuerza, ternura a su obra.
En esta V Exhibición, Manuel Almonte reafirma la esencia de lo autóctono y caribeño, y asume el compromiso de desmitificar cierta forma de penetración alienante, y contribuir con el surgimiento de un arte que sea parte de nuestra identidad nacional.
Cabe destacar en esta nueva producción plástica, “UTOPIA: volver a soñar”, que Manuel Almonte vehiculiza todo ese andamiaje humano, plasmando en el lienzo, todo ese simbolismo expresivo en la que el pintor se convierte en un perseguidor de sueños, reflejo de su formación social, y sobre todo, humana.
El mito, y un colorido mundo de fantasías y sueños, apostura que contiene esta demostración, en la que estos elementos abstractos se unen con lo figurativo, conformando una nueva presentación visual, en la que el artista recrea el pasado para conformar el presente.
Ahí también se inscribe la nueva producción plástica de Manuel Almonte, en lo que: mariposas, caracolas, barquitos de papel, la mar, entre otras, son protagonistas principales. Estos elementos simbólicos se manifiestan como la simbiosis que conjuga una nueva creación pictórica..
Vivimos en una época difícil, pero sin embargo, las obras de este pintor están llenas de energía y de valores que pocas veces son rentables. El autor deja claro que esta V Exposición está orientada hacia las cosas pequeñas como forma de resaltar la grandeza.
Con esta nueva muestra el artista mantiene su lirismo pero con otra visión en su contenido critico que lo distingue de las anteriores exhibiciones.
En síntesis, composición, dibujo y color ambientan armónicamente esta V exposición, dándole un toque de expresividad mágica.
En fin, “UTOPIA: volver a soñar”, significa volver a empezar, ese es el mensaje que Manuel Almonte nos quiere expresar en su más reciente y nueva exposición.
“El tiempo se divide en dos ríos: uno corre hacia atrás, devora lo que vives, el otro va contigo adelante descubriendo tu vida”, decía Neruda.
Esta reflexión, en el presente, en esta hora, en este instante, nos invita a soñar con Manuel Almonte y su magia de colores.
Alberto Lara Abreu
Periodista/crítico de arte
Noviembre, 1994
Por Alberto Lara
“Todavía creo en la utopía que da sentido a la vida y que,
si bien uno nunca la puede alcanzar, sirve para seguir viviendo.”
Eduardo Galeano
En un de ricas expresiones pictóricas, Manuel Almonte nos introduce al mundo mágico de lo imaginario, como si fuera un sueño. Es decir, que este artista plástico se sitúa al lado de lo utópico, no como un soñador estéril, sino como un creador de sueños realizables.
Por eso, el artista quiso titular esta, su V Exposición individual, como “UTOPIA: Volver a soñar”, donde los seres responsables de tanta riqueza artística como él, regresan a su propia identidad que ha sido desnaturalizada por distintas vías, por diferentes medios, por intrépidos cambios dialécticos de la historia.
El mundo pictórico que Manuel Almonte percibe es el de una ruptura de lo moderno enajenante para plasmar el futuro, pero sin descuidar el rigor estético.
“Volver al pasado”, para construir el presente, es la utopía a retomar para soñar de nuevo, y por ende revalorizar nuestra identidad. Esa expresión manifiesta del artista da color, fuerza, ternura a su obra.
En esta V Exhibición, Manuel Almonte reafirma la esencia de lo autóctono y caribeño, y asume el compromiso de desmitificar cierta forma de penetración alienante, y contribuir con el surgimiento de un arte que sea parte de nuestra identidad nacional.
Cabe destacar en esta nueva producción plástica, “UTOPIA: volver a soñar”, que Manuel Almonte vehiculiza todo ese andamiaje humano, plasmando en el lienzo, todo ese simbolismo expresivo en la que el pintor se convierte en un perseguidor de sueños, reflejo de su formación social, y sobre todo, humana.
El mito, y un colorido mundo de fantasías y sueños, apostura que contiene esta demostración, en la que estos elementos abstractos se unen con lo figurativo, conformando una nueva presentación visual, en la que el artista recrea el pasado para conformar el presente.
Ahí también se inscribe la nueva producción plástica de Manuel Almonte, en lo que: mariposas, caracolas, barquitos de papel, la mar, entre otras, son protagonistas principales. Estos elementos simbólicos se manifiestan como la simbiosis que conjuga una nueva creación pictórica..
Vivimos en una época difícil, pero sin embargo, las obras de este pintor están llenas de energía y de valores que pocas veces son rentables. El autor deja claro que esta V Exposición está orientada hacia las cosas pequeñas como forma de resaltar la grandeza.
Con esta nueva muestra el artista mantiene su lirismo pero con otra visión en su contenido critico que lo distingue de las anteriores exhibiciones.
En síntesis, composición, dibujo y color ambientan armónicamente esta V exposición, dándole un toque de expresividad mágica.
En fin, “UTOPIA: volver a soñar”, significa volver a empezar, ese es el mensaje que Manuel Almonte nos quiere expresar en su más reciente y nueva exposición.
“El tiempo se divide en dos ríos: uno corre hacia atrás, devora lo que vives, el otro va contigo adelante descubriendo tu vida”, decía Neruda.
Esta reflexión, en el presente, en esta hora, en este instante, nos invita a soñar con Manuel Almonte y su magia de colores.
Alberto Lara Abreu
Periodista/crítico de arte
Noviembre, 1994
jueves, 11 de junio de 2009
Décimas-Décimas-Décimas
Remanso de paz
Por Pedro Gabriel Moquete
Tengo mi casa en el llano,
es un bohío de dos aguas
cobijadito de yaguas
con sus paredes de guano.
Aquí aspiro el aire sano
que baja desde la loma,
aquí escucho la paloma
con su tierno susurrar,
y es mi vida un comenzar
cada vez que el sol se asoma.
Tengo un conuco de flores
en lo alto del Ciruelillo
y va más allá de Hatillo
el mar inmenso de olores.
Tengo en mis alrededores
el agua fresca del Jaya,
y la brisa no se calla
ni se cansa de soplar,
mi vida es el verbo estar
y en el presente se haya.
Cuando mi vista se eleva
a lo alto del firmamento
vuela junto al pensamiento
a besar a Quita Espuela.
Por eso a mi me consuela
mi vivir constantemente,
porque no tengo en la mente
lo que un día ha de llegar,
mi vida es el verbo estar,
¡mi futuro es el presente!
Invierno 2009
Por Pedro Gabriel Moquete
Tengo mi casa en el llano,
es un bohío de dos aguas
cobijadito de yaguas
con sus paredes de guano.
Aquí aspiro el aire sano
que baja desde la loma,
aquí escucho la paloma
con su tierno susurrar,
y es mi vida un comenzar
cada vez que el sol se asoma.
Tengo un conuco de flores
en lo alto del Ciruelillo
y va más allá de Hatillo
el mar inmenso de olores.
Tengo en mis alrededores
el agua fresca del Jaya,
y la brisa no se calla
ni se cansa de soplar,
mi vida es el verbo estar
y en el presente se haya.
Cuando mi vista se eleva
a lo alto del firmamento
vuela junto al pensamiento
a besar a Quita Espuela.
Por eso a mi me consuela
mi vivir constantemente,
porque no tengo en la mente
lo que un día ha de llegar,
mi vida es el verbo estar,
¡mi futuro es el presente!
Invierno 2009
Décimas-Décimas-Décimas
De Castillo a Pimentel
Por Pedro Gabriel moquete
De castillo a Pimentel
es muy lindo el panorama,
potreros y verde grama
de lado a lado has de ver.
Un arrollo por doquier
se desliza alegremente
copiando todo el ambiente
con sus aguas cristalinas,
rojas se ven las colinas
de amapola florecientes.
Dice mi compadre Blas,
mi querido y caro amigo,
que todo lo que yo digo
no es más que puro blá, blá;
porque de allá para acá,
dice él en tono sencillo,
cuando mi caballo ensillo
y pico a ver mí adorada,
me gusta más la jornada
de Pimentel a Castillo.
Invierno 2009
Por Pedro Gabriel moquete
De castillo a Pimentel
es muy lindo el panorama,
potreros y verde grama
de lado a lado has de ver.
Un arrollo por doquier
se desliza alegremente
copiando todo el ambiente
con sus aguas cristalinas,
rojas se ven las colinas
de amapola florecientes.
Dice mi compadre Blas,
mi querido y caro amigo,
que todo lo que yo digo
no es más que puro blá, blá;
porque de allá para acá,
dice él en tono sencillo,
cuando mi caballo ensillo
y pico a ver mí adorada,
me gusta más la jornada
de Pimentel a Castillo.
Invierno 2009
miércoles, 10 de junio de 2009
Artes Plásticas - Artes plásticas - Artes Plásticas
Algunas consideraciones sobre el desarrollo de una plástica nacional
Por Manuel almonte
Artista plástico
Es necesario el desarrollo de una plástica con fuerte contenido nacional, que pueda ser el sello de garantía de estas generaciones de artistas, ya que no es justo el que “un país de tantos talentos” adolezca de una corriente definida en las artes plásticas, así como en todas las manifestaciones artísticas que se dan en nuestro terruño.
Recordemos que en un principio fuimos “faro de luz hacia todo el continente”.
Tiempo es de unificar criterios y voluntades, trabajar unidos, intercambiar opiniones y experiencias en este quehacer generoso: el más fino y noble de los oficios del hombre.
Por ello es que cualquier gesto o esfuerzo, al respecto tienen importancia capital para el desarrollo de” las Artes Plásticas Dominicana”, ya que, poco a poco, se trilla camino, se da ejemplo con el ejemplo, se le dice a los demás trabajadores de la cultura que su aporte, por simple que parezca, acerca el país a un futuro agradable y grandioso.
Los pueblos no ingresan a la senda del progreso real si primero no se prestan a una práctica pausada y constante de las Bellas Artes, como forma de refinar y pulir su espíritu creador.
Creemos firmemente, que nuestro aporte a tan noble causa es producir una obra artística con seriedad y originalidad, sin engañar al público que nos sigue y que cree en nosotros.
Ser abierto a la crítica sana, sincera y capacitada, es otra parte del asunto a considerar.
Dejar la mezquindad, y entender que el abanico de trabajadores de la cultura es, y tiene que ser amplio.
El Artista, así como toda personalidad pública que tenga un medio, o espacio determinado, debe ayudar a canalizar y difundir toda práctica artística.
Así, se construye el camino para una Plástica Nacional.
De ahí que el artista esté compelido, de cualquier manera, a tener una visión de ese mundo, y actuar en consecuencia.
Diciembre, 1996
Por Manuel almonte
Artista plástico
Es necesario el desarrollo de una plástica con fuerte contenido nacional, que pueda ser el sello de garantía de estas generaciones de artistas, ya que no es justo el que “un país de tantos talentos” adolezca de una corriente definida en las artes plásticas, así como en todas las manifestaciones artísticas que se dan en nuestro terruño.
Recordemos que en un principio fuimos “faro de luz hacia todo el continente”.
Tiempo es de unificar criterios y voluntades, trabajar unidos, intercambiar opiniones y experiencias en este quehacer generoso: el más fino y noble de los oficios del hombre.
Por ello es que cualquier gesto o esfuerzo, al respecto tienen importancia capital para el desarrollo de” las Artes Plásticas Dominicana”, ya que, poco a poco, se trilla camino, se da ejemplo con el ejemplo, se le dice a los demás trabajadores de la cultura que su aporte, por simple que parezca, acerca el país a un futuro agradable y grandioso.
Los pueblos no ingresan a la senda del progreso real si primero no se prestan a una práctica pausada y constante de las Bellas Artes, como forma de refinar y pulir su espíritu creador.
Creemos firmemente, que nuestro aporte a tan noble causa es producir una obra artística con seriedad y originalidad, sin engañar al público que nos sigue y que cree en nosotros.
Ser abierto a la crítica sana, sincera y capacitada, es otra parte del asunto a considerar.
Dejar la mezquindad, y entender que el abanico de trabajadores de la cultura es, y tiene que ser amplio.
El Artista, así como toda personalidad pública que tenga un medio, o espacio determinado, debe ayudar a canalizar y difundir toda práctica artística.
Así, se construye el camino para una Plástica Nacional.
De ahí que el artista esté compelido, de cualquier manera, a tener una visión de ese mundo, y actuar en consecuencia.
Diciembre, 1996
Colaboración Literaria- Colaboración Literaria
De novelas y personajes: La perla
"Si me pedís un símbolo del mundo en
estos tiempos, vedlo: un ala rota.
Se labra mucho el oro, el alma apenas".
José Martí
Guillermo Sención Villalona
No recuerdo en qué trabajo Vargas Llosa refiere, no cito, que ciertos personajes de ficción lo han seguido en su memoria con más persuasión que otros de la vida real. Me parece que éste no hablaba, ni podía hacerlo, en primera persona.
Es claro que al lector, cualquiera que sea, le ocurre esto. Yo pienso que a partir de Crimen y castigo, el genial Dostoyevsski dejó en mi memoria para toda la vida el nombre de ese personaje psíquico llamado Raskolnikof; así como Gorki, en su Madre, me eternizó al revolucionario Pavel. También Bosch hizo tal con el infortunado Encarnación Mendoza, y no sé por qué Berenice, del cuento homónimo de Edgar Allan Poe, es nombre que me persigue.
Muchos son los personajes que podría citar que dudo mi memoria apague algún día, como la mítica familia Buendía creada por García Márquez, pero hay, además, otras criaturas cuyos nombres pueden escapar a mi mente, pero no el personaje en sí.
Me parece que en esto juega un papel estelar el autor del relato, dado que por lo general los personajes inolvidables pertenecen a narraciones trascendentales.
Es común que cuando me dispongo a leer un libro, tengo de antemano (como hacemos con las proyecciones cinematográficas) por lo menos una ligera idea acerca del autor de la obra seleccionada, o de la misma obra.
Lo susodicho no ocurrió con La perla, a tal punto que hasta soslayé el prólogo, al cual, muy didáctico, le di una hojeada al final.
En esta novela me encontré con un personaje de los que gustan al laureado autor peruano. ¡Coyotito! Nombre raro, personaje inolvidable para mí. Dudo que algún día olvide ese nombre tan singular; y es cosa que no me ha sucedido con nombres de amigos y de cosas inanimadas que pensamos no se olvidan.
John Steinbeck, laureado autor de la novela (Nóbel 1962: esto lo anoto sólo como dato biográfico, porque si un premio puede ser acusado de arbitrario es ése) era tan desconocido para mí, como su novela, la cual no sé debido a qué capricho retiré de la estantería de una librería capitalina. Sin embargo, hoy Steinbeck merece mi mayor admiración como escritor.
De prosa envidiable, su estilo tiene una elegancia que conoce pocos dueños. La fuerza dramática que supo imprimirle este autor a su Perla no da lugar a comparación, es poco habitual. Produce en el lector la intención de querer penetrar en sus páginas y modificar la trama donde se encuentra ligada esa familia impotente, perseguida por la avaricia, por la voracidad ilimitada de los que en ciertas comunidades son los dueños de todo, hasta del aire.
El rastreo de que son víctimas Coyotito y su desafortunada familia es desesperante.
Steinbeck sabe introducirnos lentamente hasta familiarizarnos con las condiciones de vida de un pueblo y las aspiraciones de sus pobladores, aspiraciones que uno de los personajes sabe tienen su límite, debido a la presencia de los señores hechos para frustrar las esperanzas de los desposeídos, para convertirlas en desesperanzas. Son éstos los llamados a tener la riqueza, los predestinados, los monopolistas.
La avaricia es presentada en el relato vestida de gala, se muestra en nuestras conciencias tal como es, exenta de fronteras, de diques.
Sólo porque vivió lo que narra, pudo el autor norteamericano trazar con esa sensibilidad el perfil social de esa gente tan querida por él.
Como dice el prologuista-traductor Francisco Baldiz “conocía de primera mano la materia de que se compone el alma del pueblo, y eso lo convertía en su intérprete autorizado”.
New Jersey, EE. UU.
1994
"Si me pedís un símbolo del mundo en
estos tiempos, vedlo: un ala rota.
Se labra mucho el oro, el alma apenas".
José Martí
Guillermo Sención Villalona
No recuerdo en qué trabajo Vargas Llosa refiere, no cito, que ciertos personajes de ficción lo han seguido en su memoria con más persuasión que otros de la vida real. Me parece que éste no hablaba, ni podía hacerlo, en primera persona.
Es claro que al lector, cualquiera que sea, le ocurre esto. Yo pienso que a partir de Crimen y castigo, el genial Dostoyevsski dejó en mi memoria para toda la vida el nombre de ese personaje psíquico llamado Raskolnikof; así como Gorki, en su Madre, me eternizó al revolucionario Pavel. También Bosch hizo tal con el infortunado Encarnación Mendoza, y no sé por qué Berenice, del cuento homónimo de Edgar Allan Poe, es nombre que me persigue.
Muchos son los personajes que podría citar que dudo mi memoria apague algún día, como la mítica familia Buendía creada por García Márquez, pero hay, además, otras criaturas cuyos nombres pueden escapar a mi mente, pero no el personaje en sí.
Me parece que en esto juega un papel estelar el autor del relato, dado que por lo general los personajes inolvidables pertenecen a narraciones trascendentales.
Es común que cuando me dispongo a leer un libro, tengo de antemano (como hacemos con las proyecciones cinematográficas) por lo menos una ligera idea acerca del autor de la obra seleccionada, o de la misma obra.
Lo susodicho no ocurrió con La perla, a tal punto que hasta soslayé el prólogo, al cual, muy didáctico, le di una hojeada al final.
En esta novela me encontré con un personaje de los que gustan al laureado autor peruano. ¡Coyotito! Nombre raro, personaje inolvidable para mí. Dudo que algún día olvide ese nombre tan singular; y es cosa que no me ha sucedido con nombres de amigos y de cosas inanimadas que pensamos no se olvidan.
John Steinbeck, laureado autor de la novela (Nóbel 1962: esto lo anoto sólo como dato biográfico, porque si un premio puede ser acusado de arbitrario es ése) era tan desconocido para mí, como su novela, la cual no sé debido a qué capricho retiré de la estantería de una librería capitalina. Sin embargo, hoy Steinbeck merece mi mayor admiración como escritor.
De prosa envidiable, su estilo tiene una elegancia que conoce pocos dueños. La fuerza dramática que supo imprimirle este autor a su Perla no da lugar a comparación, es poco habitual. Produce en el lector la intención de querer penetrar en sus páginas y modificar la trama donde se encuentra ligada esa familia impotente, perseguida por la avaricia, por la voracidad ilimitada de los que en ciertas comunidades son los dueños de todo, hasta del aire.
El rastreo de que son víctimas Coyotito y su desafortunada familia es desesperante.
Steinbeck sabe introducirnos lentamente hasta familiarizarnos con las condiciones de vida de un pueblo y las aspiraciones de sus pobladores, aspiraciones que uno de los personajes sabe tienen su límite, debido a la presencia de los señores hechos para frustrar las esperanzas de los desposeídos, para convertirlas en desesperanzas. Son éstos los llamados a tener la riqueza, los predestinados, los monopolistas.
La avaricia es presentada en el relato vestida de gala, se muestra en nuestras conciencias tal como es, exenta de fronteras, de diques.
Sólo porque vivió lo que narra, pudo el autor norteamericano trazar con esa sensibilidad el perfil social de esa gente tan querida por él.
Como dice el prologuista-traductor Francisco Baldiz “conocía de primera mano la materia de que se compone el alma del pueblo, y eso lo convertía en su intérprete autorizado”.
New Jersey, EE. UU.
1994
Colaboración Literaria - Colaboaración Literaria
De la creación artística al Realismo Mágico
Escribir es el verdadero modo de no leer y de vengarse de haber leído tanto.
J. L. Borges
Guillermo Sención Villalona
Quizás por tener la fortuna de haber sido uno de los primeros lectores de Los que falsificaron la firma de Dios, cuando el relato buscaba el cuerpo definitivo con que sería conocido en el mundo literario dominicano, me ha tocado el placer de haberlo leído en otras tres ocasiones, ya que quedé atrapado en su madeja y seguro de que el día en que se hiciera público, sería el día del nacimiento de un texto que removería escombros, que haría descender el vocablo NOVELA hasta llegar al gran público, al pueblo llano, el que está al margen de la producción literaria, de la cual disfruta un número bastante reducido de personas en nuestro medio.
Como es conocido, los resultados tras su publicación fueron estupendos: Viriato Sención es un nombre conocido, la obra ha sido bien conocida; hasta Antonio Bell fue conocido en público. Sí, ese personaje de ficción fue buscado por los lectores con incansable avidez hasta conocerse que existía fuera de las páginas con que nos deleitamos durante nuestra lectura del relato. Fue trasladado a la historia, sacado de la fantasía, acción instintiva tan común en los lectores cuando se enfrentan a la lectura de textos donde tienen lugar hechos históricos muy conocidos.
Quisiera hacer algunas anotaciones acerca de esta primera novela de Viriato, considerando que obedezco a algunos conceptos muy particulares en lo relativo al modo de apreciar la creación literaria, y que opino que la referida novela está de acuerdo con dichos conceptos.
Escribir ficción es ejecutar un arte, supone una creación para la Estética, lo que significa que lo narrado debe producirnos emoción, sacudirnos internamente, esto, al margen de lo que pueda ser una trama, un desenlace, si lo hay, y por último, de la estructura formal que pueda contener lo contado. Gabriel García Márquez define la novela como una transposición poética de la realidad, y acierta; es decir, la novela debe tener integrado el elemento poético en su vientre, si no lo tiene, no logrará atraparnos como lectores. A mí, por ejemplo, me emociona el modo de decir que septiembre dará paso a octubre en la página 19 de la obra. Veamos:
Estaba por culminar septiembre, pero aún el sopor de agosto se evidenciaba en la tristeza de los árboles.
Y más:
En los primeros días de junio, poco antes de las vacaciones, con la cercana presencia de los besos soñados de Laly Pradera, con la recurrente visión de la naturaleza de su pueblo, cuyos ríos se le aparecían ahora más limpios y apacibles, y las montañas más verdes y edénicas, y el laurel de la plaza como un monumento erigido en un jardín de amores, resolvió quitarse de un solo golpe su único motivo de perturbación,... (página 52)
Para culminar así:
Esta es la época en que todo el pueblo parece un jardín, parido de flores y de arco iris; la tierra llena de lluvia buena; y de casitas de lombrices los patios de la madrugada; las muchachas cantando su candidez en la iglesia y en la escuela, y suspirando de amores. (páginas 52-53)
Para citar un ejemplo diré que nunca olvido mi lectura de Las olas, de Virginia Wolf. Muchas veces pensé que estaba frente a un extenso poema; es ésa una novela cargada de imágenes de tanta belleza que nos obliga a ver su trama (por demás interesante) de soslayo; nos interesamos más por la laboriosidad artística con que la eximia novelista elaboró su obra que por las ideas existenciales que nos transmite en la misma. Lo mismo podría decir del extenso monólogo Memorias de Adriano, de Marguerite Yourcenar; es una construcción literaria fabulosa, puede haber moldeado mi apreciación en este tipo de escritura. El quijote coronaría esta reflexión.
Cuando Borges afirma que no recuerda cuál fue el último libro que leyó entero, creo que ofrece su visión acerca de lo que busca con la lectura de una obra literaria, pienso que el sabio escritor nos indica que ha encontrado -o no ha encontrado- lo que él llama su “emoción estética” con las páginas que ha considerado suficientes del volumen leído, aunque desconozca la palabra que pone fin al mismo
Se podría decir que la iniciativa artística empieza en la novela de Viriato con el atrayente y misterioso título que le acompaña; es muy sugestivo, muy acertado.
Después de un nombre tan curioso somos llevados de la mano del narrador a conocer las vejaciones a que es sometido el mozalbete seminarista Bell por el poder despótico de Tirano, con la anuencia de una iglesia católica que se muestra doblegada hasta lo indecible ante ese ser dominante y egocéntrico, pero que también se muestra dictatorial, inquisitorial, en su recinto, como puede leerse en la página 27:
Para ganar tiempo, caminó despacio por el corredor y no tuvo que mirar hacia atrás para darse cuenta de que el padre Sáez lo estaba siguiendo con una pistola en los ojos.
Y en la página 54, valiéndose también el autor de una expresión metafórica:
Siento los pasos del maestrillo Ordóñez; sus pasos gatunos son inconfundibles; los del maestrillo Garmídez son un poco alborotados; pero éstos no; son como un humillo ligero que va penetrando hasta en el sueño de los seminaristas.
Nuestra lectura continúa a través de senderos poblados de una prosa ágil, sin artificios, donde aparecen insertados algunos cuentos, terminando la travesía en el siglo XXI, en las postrimerías de la vida del doctor Ramos, ése que cada día nos da la impresión de que salió de las páginas de la novela a dar un paseo por el parque Mirador para regresar más tarde a internarse en la página 322, y decir:
General, detenga el canto de ese gallo.
En ese final fantasmagórico, la escritura nos remite a las mejores páginas producidas por el “realismo mágico latinoamericano”; nos recuerda al Carpentier de El siglo de las luces y El reino de este mundo, a la celebérrima Cien años de soledad, y al Rulfo de Pedro Páramo.
En fin, en Los que falsificaron la firma de Dios hay una narrativa fluida (donde aparecen vestigios de monólogo interior) de lectura fácil y amena, además de entretenida, con momentos de gran dramatismo, como la muy señalada pelea de gallos; en mi opinión, momento cumbre, el más alto de la novela. Además, se capta un acertado manejo de los personajes, donde el narrador penetra con éxito en los caracteres psicológicos de algunos de ellos:
El doctor Mario Ramos era un hombre para el cual cada instante de su existencia tenía un valor intransferible: acuñaba, meticulosamente, cada partícula de tiempo, cual si fuera un organismo viviente, y alimentaba cada célula, cada eslabón, con el celo de un avaro, con la rigidez de asceta. Con nadie compartía un trato íntimo, por nimio que fuera; y así, iba abovedando las cimientes en el oscuro arcano de una vida que no conocía de rubores, ni de estremecimientos, como un agigantado vegetal hecho roca. Sus actos obedecían, maquinalmente, a un rígido programa, cuyo propósito sólo él conocía.(Página 105)
Santo Domingo, D. N.
20 de noviembre de 1992
Escribir es el verdadero modo de no leer y de vengarse de haber leído tanto.
J. L. Borges
Guillermo Sención Villalona
Quizás por tener la fortuna de haber sido uno de los primeros lectores de Los que falsificaron la firma de Dios, cuando el relato buscaba el cuerpo definitivo con que sería conocido en el mundo literario dominicano, me ha tocado el placer de haberlo leído en otras tres ocasiones, ya que quedé atrapado en su madeja y seguro de que el día en que se hiciera público, sería el día del nacimiento de un texto que removería escombros, que haría descender el vocablo NOVELA hasta llegar al gran público, al pueblo llano, el que está al margen de la producción literaria, de la cual disfruta un número bastante reducido de personas en nuestro medio.
Como es conocido, los resultados tras su publicación fueron estupendos: Viriato Sención es un nombre conocido, la obra ha sido bien conocida; hasta Antonio Bell fue conocido en público. Sí, ese personaje de ficción fue buscado por los lectores con incansable avidez hasta conocerse que existía fuera de las páginas con que nos deleitamos durante nuestra lectura del relato. Fue trasladado a la historia, sacado de la fantasía, acción instintiva tan común en los lectores cuando se enfrentan a la lectura de textos donde tienen lugar hechos históricos muy conocidos.
Quisiera hacer algunas anotaciones acerca de esta primera novela de Viriato, considerando que obedezco a algunos conceptos muy particulares en lo relativo al modo de apreciar la creación literaria, y que opino que la referida novela está de acuerdo con dichos conceptos.
Escribir ficción es ejecutar un arte, supone una creación para la Estética, lo que significa que lo narrado debe producirnos emoción, sacudirnos internamente, esto, al margen de lo que pueda ser una trama, un desenlace, si lo hay, y por último, de la estructura formal que pueda contener lo contado. Gabriel García Márquez define la novela como una transposición poética de la realidad, y acierta; es decir, la novela debe tener integrado el elemento poético en su vientre, si no lo tiene, no logrará atraparnos como lectores. A mí, por ejemplo, me emociona el modo de decir que septiembre dará paso a octubre en la página 19 de la obra. Veamos:
Estaba por culminar septiembre, pero aún el sopor de agosto se evidenciaba en la tristeza de los árboles.
Y más:
En los primeros días de junio, poco antes de las vacaciones, con la cercana presencia de los besos soñados de Laly Pradera, con la recurrente visión de la naturaleza de su pueblo, cuyos ríos se le aparecían ahora más limpios y apacibles, y las montañas más verdes y edénicas, y el laurel de la plaza como un monumento erigido en un jardín de amores, resolvió quitarse de un solo golpe su único motivo de perturbación,... (página 52)
Para culminar así:
Esta es la época en que todo el pueblo parece un jardín, parido de flores y de arco iris; la tierra llena de lluvia buena; y de casitas de lombrices los patios de la madrugada; las muchachas cantando su candidez en la iglesia y en la escuela, y suspirando de amores. (páginas 52-53)
Para citar un ejemplo diré que nunca olvido mi lectura de Las olas, de Virginia Wolf. Muchas veces pensé que estaba frente a un extenso poema; es ésa una novela cargada de imágenes de tanta belleza que nos obliga a ver su trama (por demás interesante) de soslayo; nos interesamos más por la laboriosidad artística con que la eximia novelista elaboró su obra que por las ideas existenciales que nos transmite en la misma. Lo mismo podría decir del extenso monólogo Memorias de Adriano, de Marguerite Yourcenar; es una construcción literaria fabulosa, puede haber moldeado mi apreciación en este tipo de escritura. El quijote coronaría esta reflexión.
Cuando Borges afirma que no recuerda cuál fue el último libro que leyó entero, creo que ofrece su visión acerca de lo que busca con la lectura de una obra literaria, pienso que el sabio escritor nos indica que ha encontrado -o no ha encontrado- lo que él llama su “emoción estética” con las páginas que ha considerado suficientes del volumen leído, aunque desconozca la palabra que pone fin al mismo
Se podría decir que la iniciativa artística empieza en la novela de Viriato con el atrayente y misterioso título que le acompaña; es muy sugestivo, muy acertado.
Después de un nombre tan curioso somos llevados de la mano del narrador a conocer las vejaciones a que es sometido el mozalbete seminarista Bell por el poder despótico de Tirano, con la anuencia de una iglesia católica que se muestra doblegada hasta lo indecible ante ese ser dominante y egocéntrico, pero que también se muestra dictatorial, inquisitorial, en su recinto, como puede leerse en la página 27:
Para ganar tiempo, caminó despacio por el corredor y no tuvo que mirar hacia atrás para darse cuenta de que el padre Sáez lo estaba siguiendo con una pistola en los ojos.
Y en la página 54, valiéndose también el autor de una expresión metafórica:
Siento los pasos del maestrillo Ordóñez; sus pasos gatunos son inconfundibles; los del maestrillo Garmídez son un poco alborotados; pero éstos no; son como un humillo ligero que va penetrando hasta en el sueño de los seminaristas.
Nuestra lectura continúa a través de senderos poblados de una prosa ágil, sin artificios, donde aparecen insertados algunos cuentos, terminando la travesía en el siglo XXI, en las postrimerías de la vida del doctor Ramos, ése que cada día nos da la impresión de que salió de las páginas de la novela a dar un paseo por el parque Mirador para regresar más tarde a internarse en la página 322, y decir:
General, detenga el canto de ese gallo.
En ese final fantasmagórico, la escritura nos remite a las mejores páginas producidas por el “realismo mágico latinoamericano”; nos recuerda al Carpentier de El siglo de las luces y El reino de este mundo, a la celebérrima Cien años de soledad, y al Rulfo de Pedro Páramo.
En fin, en Los que falsificaron la firma de Dios hay una narrativa fluida (donde aparecen vestigios de monólogo interior) de lectura fácil y amena, además de entretenida, con momentos de gran dramatismo, como la muy señalada pelea de gallos; en mi opinión, momento cumbre, el más alto de la novela. Además, se capta un acertado manejo de los personajes, donde el narrador penetra con éxito en los caracteres psicológicos de algunos de ellos:
El doctor Mario Ramos era un hombre para el cual cada instante de su existencia tenía un valor intransferible: acuñaba, meticulosamente, cada partícula de tiempo, cual si fuera un organismo viviente, y alimentaba cada célula, cada eslabón, con el celo de un avaro, con la rigidez de asceta. Con nadie compartía un trato íntimo, por nimio que fuera; y así, iba abovedando las cimientes en el oscuro arcano de una vida que no conocía de rubores, ni de estremecimientos, como un agigantado vegetal hecho roca. Sus actos obedecían, maquinalmente, a un rígido programa, cuyo propósito sólo él conocía.(Página 105)
Santo Domingo, D. N.
20 de noviembre de 1992
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